Obwohl er 2009 in der engeren Auswahl für den Orange Prize for Fiction stand, einen der renommiertesten Literaturpreise Großbritanniens, blieb Lissa Evans’ Roman „Their Finest Hour and a Half“ doch etwas unbemerkt in der öffentlichen Wahrnehmung. Dass genau diese Geschichte nun völlig unabhängig voneinander zwei führenden britischen Produzenten in den Schoß fiel und sie gleichermaßen inspirierte, war reiner Zufall.

Die Wurzeln des britischen Films, wie wir ihn heute kennen, liegen in den 1940er Jahren. Diese Zeit war prägend für den britischen Film, dank vieler Propagandafilme, die denen, die die Protagonisten von IHRE BESTE STUNDE zu stemmen versuchen, durchaus ähnlich waren. Der Glanz und Glamour Hollywoods war zu weit von der Realität entfernt, das Publikum sehnte sich nach Filmen, die ihre Welt angemessen widerspiegelten. Dieser Anspruch durchdrang auch die nächste Generation von Filmemachern – von den in der Nachkriegszeit in den Ealing Studios entstandenen Filmen, über die realistischen Filme aus der „Kitchen-Sink“-Periode der späten 1950er und frühen 1960er Jahre, etwa Tony Richardsons BLICK ZURÜCK IM ZORN („Look Back in Anger“, 1959) oder Ken Loachs TVFilm „Cathy Come Home“, bis hin zu den heutigen Filmen von Mike Leigh oder Loach.

„Für uns als Filmemacher bedeutet es viel, einen Film über eine Zeit drehen zu können, in der Filme so unglaublich wichtig waren wie damals. Es erinnert uns daran, warum wir unser ganzes Leben als Erwachsene genau das machen, anstatt etwas, das als wichtiger und würdiger erachtet wird. Beispielweise als Krankenschwester zu arbeiten, womit man sich vielleicht mehr respektiert. Wir müssen uns in Erinnerung rufen, dass wir ein Recht darauf haben, diesen Job zu machen. Selbst wenn es dabei Tage gibt, an denen man 16 Stunden lacht.“ Lone Scherfig