Ein großer Teil der Schnittarbeit bestand darin, die ungefilterten Erfahrungen der Flüchtlinge mit vielen anderen Fäden zu verflechten, einschließlich den Statements von Experten, Nachrichtenmeldungen und den Zeilen alter Gedichte. „Es war wichtig für Weiwei, viele verschiedene Blickwinkel zu bieten, so mussten wir ständig neue Schichten einbauen, nicht nur mit Interviews, sondern auch mit Textelementen. Wir suchten permanent nach der richtigen Balance. Zuerst hatten wir zu viele Aufnahmen von den Reiseerlebnissen, dann hatten wir zu viele Experten, und indem wir solche Elemente reduzierten, nahm der Film langsam Gestalt an. Es war ein Prozess, aber Weiwei denkt eben in Prozesskategorien,“ so Andersen. „Er hat eine fantastische kreative Intuition, aber er folgt auch einer Methode.“

Das sind Schichten über Schichten, die dich immer tiefer führen, und am Ende des Films scheinst du einen alchemistischen Prozess durchlaufen zu haben. Du fühlst dich als Teil des Ganzen, starrst nicht mehr aus der Distanz auf ‚das Andere’. Die Struktur des Films hat eine sehr eindrucksvolle humanisierende Wirkung. Es gibt ganz verschiedenartige Momente in dem Film: berührend, quälend, spielerisch und Momente rauer Schönheit.

In der heißen Phase der Aktivitäten wurde die schiere Masse des gedrehten Materials zu einem gewichtigen Problem. Weyermann und Deckert ( Produktion) schlugen Ai vor, den preisgekrönten skandinavischen Cutter Niels Pagh Andersen zu kontaktieren, der über 250 Filme geschnitten hatte. Nicht zuletzt weil er dafür bekannt war, Filmen über extreme Themen eine emotional wirkungsvolle Form von rauer Schönheit zu verleihen. „Uns war klar, dass uns die Menge des Filmmaterials vor große Schwierigkeiten stellen würde,“ so Deckert. „Deshalb dachte ich an Niels, der nicht nur viel Erfahrung hat, sondern es auch versteht, einen emotionalen roten Faden in hoch komplexen Geschichten zu finden. Niels war bereit, viele Sachen auszuprobieren, um die richtige Balance zwischen den Elementen des Films zu finden – den dokumentarischen Aufnahmen, den Interviews und dem Text. Er arbeitete wie ein Bildhauer, der das Material unaufhörlich auf dessen Essenz reduzierte und zog für den Schnitt sogar nach Berlin“ so Weyermann.