Ein Jahrhundert des chinesischen Films: Von den Stummfilmklassikern aus den Dreißiger Jahren über die „Neue Welle“ nach der Kulturrevolution bis hin zu aktuellen Produktionen, die erst kürzlich auf der Berlinale zu sehen waren.

Zwischen Epik und Realismus – 20 Jahre Film in China

Als ihr Spielfilm Yellow Earth 1985 beim Hong Kong International Film Festival die höchsten Preise gewann und stürmische Begeisterung auslöste, ahnten Regisseur Chen Kaige und Kameramann Zhang Yimou noch nicht, dass ihre Arbeit als Meilenstein des modernen chinesischen Kinos in die Filmgeschichte eingehen würde. Sie waren zusammen mit einigen anderen aus tausenden von Bewerbern zum Studium an der Beijinger Filmakademie zugelassen worden, als die nach 10-jähriger Schließung während der Kulturrevolution 1978 ihre Tore wieder öffnete. Als „fünfte Generation“ von Filmemachern der Volksrepublik China beendeten sie ihr Studium Anfang der Achtziger-Jahre. Sie traten das reiche Erbe mehrerer Generationen von Regisseuren an, die damals bereits seit rund achtzig Jahren chinesische Filmgeschichte geschrieben hatten. Chen Kaiges und Zhang Yimous erste Arbeiten entstanden in einer wirtschaftlich und kulturpolitisch relativ liberalen Phase; ihre expressive Bildsprache und ihr kritischer Blick auf die chinesische Kultur und Geschichte sollten das Kino Chinas entscheidend verändern.

Unter ganz anderen Bedingungen begannen ihre Nachfolger zu arbeiten, die Vertreter der so genannten „sechsten Generation“. Der Abschluss ihres Studiums fiel mit der Niederschlagung der Studentenunruhen im Juni 1989 zusammen. Unter diesen Voraussetzungen sahen die Absolventen der Filmakademie keine Chance, in staatlichen Filmstudios ihre eigenen Ideen umsetzen zu können. Sie schufen Filme außerhalb der staatlichen Produktions- und Vertriebskanäle, die damit unzensiert – aber auch illegal und öffentlich unaufführbar blieben. Regisseure wie Zhang Yuan siedelten ihre Geschichten in der städtischen Moderne an, griffen soziale Themen auf und waren bestrebt, sie möglichst authentisch darzustellen. Etwa zur gleichen Zeit entstanden auch die eindrucksvollen Arbeiten von Dokumentarfilmern wie Wu Wenguang oder Wang Bing, die die gewaltigen sozialen und wirtschaftlichen Umbrüche in China festhielten.

Mitte der Neunzigerjahre begannen die nach den Tiananmen-Unruhen von der Regierung intensivierten wirtschaftlichen Reformen auch die Filmindustrie zu berühren. Die Filmstudios konnten nicht mehr ausschließlich auf staatliche Mittel zählen und mussten selbst Investoren für ihre Produktionen finden. Gleichzeitig wurden die Gründung von privaten Produktionsfirmen und der Einsatz von neuen Investitionsformen zugelassen. Zu Anfang des neuen Jahrtausends wurden außerdem einige Zensurbestimmungen gelockert. Diese Maßnahmen sind wohl als grundsätzlich positiv zu beurteilen. Aber sie zwingen die meisten Filmschaffenden zu einem schier unmöglichen Spagat zwischen wirtschaftlichen und politischen Ansprüchen. Die neuen Marktmechanismen und eine limitierte Öffnung für ausländische Filme erzeugen großen Druck, kommerziell erfolgreiche Produktionen zu realisieren.

Der zugleich nur eingeschränkt freie Filmmarkt und die nach wie vor unberechenbare Zensur haben zu einer riesigen Vielfalt illegal kopierter und äußerst preiswerter DVDs geführt, was sich wiederum fatal auf die Zahl der Kinobesuche auswirkt. Waren die ideologischen Vorgaben der Zensoren früher noch einigermaßen klar, so wird es immer schwieriger nachzuvollziehen, nach welchen Kriterien die Entscheidungen erfolgen. Trotz dieser Herausforderungen bieten die Vielfalt der Produktionsmöglichkeiten, ein schier unerschöpflicher Pool an kreativen und experimentierfreudigen jungen Künstlern und ein ungebrochenes Interesse an China Anlass zu Hoffnung, dass sich das chinesische Kino weiterhin erfolgreich behaupten kann.

Die Pioniere der fünften Generation haben sich mittlerweile populäreren und kommerziell einträglicheren Genres zugewandt und machen dank ihrer international finanzierten Großproduktionen mit Stars aus China, Hongkong, Taiwan und Japan Schlagzeilen. Aber es sind die Autorenfilme von Absolventen der Filmakademie, renommierten Kameraleuten, Autodidaktikern oder Vertretern von ethnischen Minderheiten Chinas, die derzeit das Aufsehen an den internationalen Festivals erregen.

Die in China übliche und von der westlichen Filmkritik übernommene Einteilung der Filmschaffenden der Volksrepublik in Generationen hat inzwischen ausgedient. Sie wird im Übrigen von den chinesischen Regisseuren, die für eine individuelle Beurteilung ihrer Filme plädieren, meist dezidiert abgelehnt. Zu unterschiedlich sind Werdegang und Werke der jungen Regisseure. Im Westen hat glücklicherweise die Tendenz abgenommen, einen chinesischen Film danach zu beurteilen, wie „subversiv“ bzw. regimekritisch er ist. Vielleicht ist die Zeit angebrochen, da in China wie im Westen ein chinesischer Film ganz einfach auch als individueller Ausdruck einer künstlerischen Vision wahrgenommen werden kann. Nathalie Bao-Götsch, trigon-film, Ennetbaden (Schweiz)

Filme von A – Z

* Regisseur wird bei der Vorführung anwesend sein

	At Home in the World R: Wu Wenguang* China 1995, 90 min, OmeU Sa, 13.5. | 22 Uhr		Oxhide R: Liu Jiayin* China 2005, 110 min, OmeU Fr, 28.4. | 20 Uhr
	Beijing Bastards R: Zhang Yuan China/Hongkong 1992, 95 min, OmeU So, 14.5. | 20 Uhr		Platform R: Jia Zhangke China 2000, 155 min, OmeU Do, 11.5. | 20 Uhr
	Beijing Bubbles – Punk and Rock in China’s Capital R: Susanne Messmer, George Lindt Deutschland 2005, 82 min, OmeU So, 14.5. | 18 Uhr		Rabid Dogs R: Cao Fei China 2002, 8.52 min Fr, 5.5. | 20 Uhr
	Blush R: Li Shaohong China/Hongkong 1994, 115 min, OmeU Mi, 3.5. | 20 Uhr		San Yuan Li R: Ou Ning, Cao Fei China 2003, 40 min, OmeU Fr, 5.5. | 20 Uhr
	Bumming in Beijing – The Last Dreamers R: Wu Wenguang* China 1990, 90 min, OmeU Sa, 13.5. | 20 Uhr		Seafood R: Zhu Wen China/Hongkong 2001, 90 min, OmeU So, 7.5. | 20 Uhr
	COSPlayers R: Cao Fei China 2004, 8 min Fr, 5.5. | 20 Uhr		Sons R: Zhang Yuan China 1996, 95 min, OmeU So, 7.5. | 18 Uhr
	Dam Street R: Li Yu China 2004, 93 min, OmeU Fr, 28.4. | 22 Uhr		Spring in a Small Town R: Fei Mu China 1948, 90 min, OmeU So, 30.4. | 18 Uhr
	East Palace, West Palace Zhang Yuan China 1996, 90 min, OmeU Fr, 12.5. | 22 Uhr		Springtime in a Small Town R: Tian Zhuangzhuang China 2004, 116 min, OmeU So, 30.4. | 20.30 Uhr
	Frozen R: Wang Xiaoshuai China/Hongkong 1997, 97 min, OmeU Fr, 5.5. | 20 Uhr		The Big Road R: Sun Yu China 1934, 100 min Mi, 10.5. | 20 Uhr
	Houjie Township R: Zhou Hao, Ji Jianghong China 2003, 91 min, OmeU Do, 4.5. | 20 Uhr		Tie Xi Qu – West of Tracks (Trilogie) R: Wang Bing* China 1999 – 2003, 615 min, OmeU Sa, 6.5. | 22 Uhr
	In the Heat of the Sun R: Jiang Wen Hongkong/Taiwan 1997, 139 min, OmeU Sa, 29.4. | 22.30 Uhr		Welcome to Destination Shanghai R: Andrew Cheng China 2003, 86 min, OmeU Fr, 12.5. | 20 Uhr
	Kekexili: Mountain Patrol R: Lu Chuan China/Hongkong 2004, 95 min, OmeU Sa, 6.5. | 20 Uhr		Wuji – Die Reiter der Winde R: Chen Kaige China/Hongkong/Japan/Südkorea 2005, 103 min, OmU Do, 27.4. | 19 Uhr
	Leben! R: Zhang Yimou China 1994, 130 min, OmU Sa, 29.4. | 20 Uhr		Yellow Earth R: Chen Kaige China 1985, 90 min, OmU Do, 27.4. | 22 Uhr
	Moments R: Jiang Zhi China 2002/3, 40 min, OmeU Do, 4.5. | 20 Uhr
	Mongolian Ping Pong R: Ning Hao China 2005, 101 min, OmU So, 30.4. | 15 Uhr		Filmprogramm Celluloid Revolutions