In dem Film ist der Schmerz oft nur im Ansatz zu spüren. Die Emotionen werden in langen Dialogen vermittelt. Der Skandal um Missbrauch in der katholischen Kirche ist in den letzten Jahren filmisch schon öfters zum Thema gemacht worden, wie zuletzt Wojciech Smarzowskis Drama Klerus, das mit seiner Anklage gegen Missbrauch von Priestern in Polen für viel Wirbel gesorgt hat. Etwas Neues bringt da Ozons Film nicht. Ein aktueller politischer Film allemal, jedoch filmkünstlerisch eher auf Sparflamme.

Es gibt einen Film im Wettbewerb (Wang Quan'ans "Öndög"), da würde selbst eine  Imax – Leinwand nicht ausreichen um den gesamten Horizont abzubilden in der Totalen abzubilden. So fährt die Kamera auch mehrfach von links nach rechts über die mongolische  Steppe. So viel Weite ist als Stadtmensch kaum zu ertragen. Ganz stark in diesem Film ist die Hauptdarstellerin Dulamjav Enkhtaivan.

Für etwas mehr in der Lohntüte haben Kino-Mitarbeiter, darunter Beschäftigte der Kette Cinemaxx, mit Trillerpfeifen und Transparenten vor dem Festival-Palast für höhere Löhne demonstriert. In den Tarifverhandlungen gebe es bisher keine nennenswerten Erfolge, sagte Reichelt, der Verdi-Landesgeschäftsführer für Berlin-Brandenburg. Der Stundenlohn der Kino-Beschäftigten liege derzeit bei durchschnittlich 9,47 Euro brutto. Cinemaxx warf Verdi vor die Forderungen seien unrealistisch und bot eine Lohnsteigerung für Servicemitarbeiter von sieben Prozent über drei Jahre an.Derzeit sind laut Verdi etwa 70 Menschen im Cinemaxx Berlin beschäftigt. Eine weitere Kundgebung sei für Samstagabend geplant, hieß es.

Fast schon erschreckend war für viele Kritiker*innen die Leistung von Helena Zengel als schwer erziehbares Kind in Nora Fingscheidts Spielfilmdebüt "Systemsprenger" Systemsprenger sind Kinder, die sich keinen Strukturen unterwerfen und sich nicht in vorgegebene Ordnungen einfügen können. Ein starkes Debüt im Wettbewerb

Bis 1977 fand die Berlinale im Juni statt. Dann verlegte man das Festival wegen Cannes  in den Winter und ist seitdem gewöhnt an Bilder vom roten Teppich im Schneegestöber. Heute werden es elf Grad und es regnet den ganzen Tag. Noch nicht Sommer aber fast Frühling.

Der Nachtwächter ist ein Beruf, den es eigentlich nur in der Stadt gibt. Der Nachtwächter sorgte nachts für Sicherheit und Ordnung. Mit der flächendeckenden Einführung von Straßenbeleuchtungen verschwand er von der Straße. Der Volksmund bezeichnet oftmals einen vergesslichen oder langsamen Menschen als „Nachtwächter“. Heutzutagen firmiert der Nachtwächter unter dem Begriff Objektschutz. Im Film findet der Nachtwächter immer wieder seine Rolle.  „Nightwatch – Nachtwache“ von Ole Bornedal, „Nachts im Museum“ von Alexandre Aja oder „Lichter der Vorstadt“ von  Aki Kaurismäki.

Auf der Berlinale liefen mir gleich drei Nachtwächter in vier Tagen über die Leinwand. Fatih Akins Serienmörder Fritz Honka lässt einen für einen kurzen Augenblick die Möglichkeit denken, dass Fritz als Nachtwächter sein Ding gefunden hat. Der Job als Nachtwächter hat natürlich keine Zukunft für Fritz, das Morden geht weiter, wen wundert’s.

In dem Film „The Operative“ mit Diane Kruger lief mir am nächsten Tag gleich der nächste Nachtwächter über den Weg. Ein herzenslieber Mensch, der sehr starke Zigaretten raucht. Wer den Film „Tinker Tailor Soldier Spy“ von Tomas Alfredson mochte, dem könnte dieser Film gefallen. Actionfans im Stile von Bourne oder Bond sollten es lieber sein lassen.

Der dritte Nachtwächter ließ nicht lange auf sich warten. In „Chun nuan hua kai“ von Ivan Marković und Wu Linfeng arbeitet Li bei Nacht und schläft am Tag. Wenn er nach Hause kommt, steht sein Mitbewohner gerade auf. Li arbeitet als Nachtwächter in einem der modernen Gebäude. Große Plakate zeigen das Nationalstadion Peking. Herscht nachts Ruhe in dem Gebäude, welches er bewacht, so läuft er am Tage durch eine unwirklich pulsierende Stadt. Ein faszinierender Einblick hinter die Kulissen einer Stadt, jenseits touristischer Pfade. Sehr zu empfehlen.

Festivaldirektor Dieter Kosslick hat am Samstag, dem 9. Februar 2019, das Pledge (Versprechen)„5050x2020“ zum Einsatz für Geschlechtergerechtigkeit auf dem Festival und Markt unterschrieben. Die Unterzeichnung fand bei der Veranstaltung „Gender, Genre and Big Budgets“, organisiert von Women in Film and Television (WIFT) und dem Internationalen Frauenfilmfestival Dortmund | Köln, im Meistersaal statt.

Mit „5050x2020“ setzt sich die Berlinale dafür ein, bis 2020 die Leitungen und Auswahlgremien paritätisch zu besetzen sowie Zahlen zur Geschlechterverteilung bei Filmeinreichungen und –auswahl zu veröffentlichen. Für den Festivaljahrgang 2019 wurde eine ausführliche Gender Evaluation des öffentlichen Programms in den Disziplinen Regie, Produktion, Drehbuch, Kamera und Montage vorgenommen. Darüber hinaus wurden die Projekte und Teilnehmer*innen von Initiativen, die Leitungen und Auswahlgremien sowie historische Zahlen zum Wettbewerb analysiert.

DerAnteil von Filmen mit weiblicher Regie steigt im Programm im Vergleich zur Filmeinreichung. Durch die Programmauswahlverbessertsich die Frauenquotealso gegenüber den Einreichungen. In diesem Jahr haben von den insgesamt 17 Filmen im Wettbewerb, die um den Goldenen und die Silbernen Bären konkurrieren, bei sieben Filmen Frauen Regie geführt. Das entspricht 41,2 %.

Programmänderung Wettbewerb 2019 Aufgrund von technischen Problemen bei der Post-Production kann Yi miao zhong (One Second) von Zhang Yimou leider nicht am 15. Februar im Wettbewerb der Berlinale präsentiert werden. Im Wettbewerb werden daher 16 Filme um die Bärenpreise konkurrieren. Das Festival wird am 15. Februar einen anderen Film aus dem bisherigen Werk von Zhang Yimou im Berlinale Palast zeigen. Weitere Informationen werden so bald wie möglich bekanntgegeben.

So einfach gehalten ist die Absage der Berlinale des chinesische Beitrages im Wettbeweb gehalten. Regie führte der mehrfach ausgezeichnete chinesische Regisseurs Zhang Yimou, der anscheinend schon häufiger Probleme mit der Zensur in China hatte. Zhang Yimou hatte 1988 als erster chinesischer Regisseur einen Goldenen Bären für seinen Film „Rotes Kornfeld“ bekommen. Zuletzt war er 2012 mit „Flowers Of War“ im Wettbewerb zu Gast der Berlinale.

Der Film spielt in China während der Kulturrevolution. In der einsamen Wüstenlandschaft erscheinen zwei Menschen wie Pünktchen am Horizont: Der Häftling und das Waisenmädchen kennen sich noch nicht, doch ihre Wege werden sich bald kreuzen. Er ist aus dem Arbeitslager geflohen und hat das Risiko einer noch längeren Strafe sowie den strapaziösen Weg durch die Hitze auf sich genommen, weil er unbedingt eine ganz bestimmte Wochenschau sehen möchte. Ausgerechnet diese Filmrolle stiehlt das Mädchen. Während die Dorfbewohner ungeduldig auf den Beginn der Vorführung warten und der Ausreißer der Filmsekunde entgegenfiebert, die für ihn zählt, wandert die silberne Filmdose von Hand zu Hand.

Durch die Absage reduziert sich das Wettbewerbsprogramm der Berlinale damit auf 16 Filme. Doch der Wettbewerbsfilm ist nicht der einzige Film, der abgesagt wurde. Drei Tage vor der Berlinale Gabe es eine Absage für „Shao nian de ni“, der in der Jugendsektion „Generation 14plus“ aufgeführt werden sollte. Bei dem Film handelt es sich um eine Hongkong-China-Koproduktion. Auch hier wurde seitens der Produzenten technische Gründe genannt.

Laut Variety und Hollywood Reporter seien in Berlin sofort Spekulationen laut geworden, dass der Film Probleme mit der Zensur bekommen haben könnte. Wir werden es wissen, wenn der Film irgendwann anders mal zu sehen sein wird. Vielleicht hat aber auch ausgerechnet diesen Film das Mädchen gestohlen.

Es gibt viele Filme über das organisierte Verbrechen und seine Auswirkungen auf die italienische Gesellschaft, spezial in Neapel. Streamingdienste sind voll mit Mafiageschichten. In seinen Film übergibt er zwei Freunden Kamerahandys, mit denen sie ihren Alltag und ihre Freundschaft filmen können. Aus den vielen Puzzleteilen die als Ferrente und seine Redakteure Letizia Caudullo und Chiara Russo aus dem von den Jungen selbst aufgenommene Filmmaterial zusammenfügten, ergibt sich im Zusammenschnitt ein Bild von dem Ort, den sie und ihre in der Nachbarschaft selbst gefundenen Interviewpartner ein zu Hause, eine Nachbarschaft nennen. Obwohl man nie richtig die neapolitanische Mafia zu sehen bekommt, scheint dieses Gefühl ihrer Anwesenheit immer im Hintergrund zu sein. Die Polizei ist die andrer Seite der Gewalt im Viertel.

Im Jahr 2014 tötete ein Carabinieri-Offizier den unbewaffneten 17-jährigen Freund der Jungen, Davide Bifolco. Der Vorfall ereignete sich nur sechs Meter von Ale’s Haus entfernt. Auch Jahre nach dem Todesfall, spielt der Vorfall immer noch eine Rolle im Leben der Jugendlichen. Das klingt auf den ersten Blick sehr trostlos, verliert aber alle Hoffnungslosigkeit durch die wunderbare Freundschaft der beiden Jungs mit ihren Kamerahandys.

In einer Szene fahren die Jugendlichen mit Freunden auf ihren Mopeds durch die Gegend. Aus Spaß schießen sie mit Pistolen in die Luft. Alessandro sagt daraufhin, dass er keine Waffen in der Dokumentation haben will, „nur schöne Dinge“. Pietro, antwortet darauf: „Eine Dokumentation zeigt nicht nur das Gute.“ Das Gute aber ist die Freundschaft der beiden, die vielleicht nur noch diesem Sommer in ihrer unmittelbaren und zugewandten Art zu dokumentieren ist. Die Mafia kommt aus Neapel. Die Freundschaft ist universal.

Er nutzt die Chance, als der Canchef des Viertels in Haft kommt, um die Gegend unter seine Kontrolle zu bekommen. Sie beschaffen sich Waffen und zögern auch nicht diese einzusetzen. Eine Spirale der Gewalt setzt ein, aus der keiner mehr aussteigen kann. Wenn die Jungs der Gang auf ihren Mopeds durch die engen Gassen von Neapel fahren, könnte man denken sie fahren zum Fussballtraining. Unter ihren T-Shirts verstecken sie aber ihre Waffen. Es wird getötet, gekokst und mit Geld nur so um sich geschmissen. Der Konsum ist die höchste Form der Befriedigung für junge Männer. Ein wenig  wie in den Videos im Internet.  Das muss man auch zu Rate ziehen, wenn man sich informieren will, wie eine Maschinenpistole funktioniert.  Es fällt auf wie selbstständig schon die jüngsten im Film sich durch die Viertel der Stadt bewegen. Die Älteren in dem Film schauen weg und sind eher abwesend. So schließen die Jugendlichen schnell die Lücke, die von den Erwachsenen geöffnet wird. Auch in Neapel träumen Jugendliche von einer Zukunft. Die Frage ist nur, welche Lücke sich für sie öffnet.

Das Herausragende an dem Film sind die jugendlichen Laiendarsteller, die einen direkten Link zu dem Film Selfie von Agostino Ferrente bilden.Der Geschichte hätte  aber ein wenig mehr Tempo nicht geschadet.   Die Abwärtsspirale der Gewalt für Nicola und seine Freunde ist für die Zuschauer sehr vorhersehbar.

In der Anfangsszene gehen Nicola und seine Kumpels auf eine andere Gruppe von Jungen ihres Alters los, um einen riesigen Weihnachtsbaum aus einem Einkaufszentrum zu stehlen. Sie bemalen ihre Gesichter mit Kriegsbemalung wie kleine Kinder und verbrennen am Ende den Baum. Das erinnert entfernt an den Roman Herr der Fliegen von William Golding.

Am Ende des Films sind sie in der Spirale der Gewalt gefangen. Es gibt immer jemanden, der in den Startlöchern wartet und bereit ist, das Viertel zu übernehmen. Man altert schnell unter solchen Bedingungen, wenn man nicht vorher schon erschossen wird.

Was macht man mit einem Film, den niemand finanzieren wollte, außer Netflix? Darf dieser Film dann auf einem Festival im Wettbewerb laufen? Deutsche Kinobetreiber würden das gerne verhindern, da der Film ihrer Meinung nach nicht regulär im Kino startet. Berlinalebesucher*innen wundern sich über die Begründung. Finden doch viele Filme, die auf der Berlinale laufen, in Deutschland keinen Verleiher. Ein Teil der Filme kommt auch nie auf die Leinwand, sondern wird aufgrund der vielen TV Sender Finanzierungen gleich im Fernsehen gezeigt. Die Kinobetreiber fürchten um ihre Geschäfte, weil Filme von Streamingplattformen oft gar nicht ins Kino kommen. Auf der diesjährigen Berlinale lief der Film von Isabel Coixet „Elisa y Marcela“, der vom US-Streamingdienst Netflix produziert wurde, im Wettbewerb. „Wir fordern daher, den Beitrag außer Konkurrenz zu zeigen“, heißt es in einem Brief von etwa 160 Kinobetreiber an Festivaldirektor Dieter Kosslick und Kulturstaatsministerin Monika Grütters (CDU). Laut einer Sprecherin des Festivals soll das Drama nicht in Deutschland, aber in Spanien in den Kinos starten, was die Teilnahme am Wettbewerb rechtfertige.

Isabel Coixet hat nach eigenen Angaben zehn Jahre gebraucht, um ihren Film finanziert zu bekommen. Niemand habe sich dafür interessiert, sagte Coixet auf der Pressekonferenz in Berlin. Die Alternative zum Pakt mit Netflix wäre, wahrscheinlich hätte es den Film „Elisa y Marcela“ überhaupt nicht gegeben. Schauspielerin Greta Fernández sagte, das Gute an Netflix sei, dass viele Menschen den Film sehen könnten.

Auf dem Filmmarkt, der paralell zu Berlinale läuft, werden die Streamingdienste und das ist nicht nur Netflix, dieses Jahr kräftig Geld ausgeben. Festivalpreise, Filmpreise und Oskars sind für die Vermarktung der Filme nicht unwichtig. In diesem Jahr kommen neue Streamingdienste von Warner und Disney dazu. Das Rennen um den Kunden beginnt erst.

In Cannes wurden Netflixproduktionen im vergangenen Jahr nicht zugelassen. In Frankreich gibt es zudem ein Gesetz, das zwischen Kinostart und Streaming-Start einen Abstand von 36 Monaten vorschreibt. Auf dem Filmfestival in Venedig wurde die Produktion „Roma“ mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. Unterdessen war Tendo Nagenda, Vizepräsident von Netflix bei einer öffentlichen Diskussion auf der Berlinale Talents. Das Thema war: „Sweet Streams - What’s next on Netflix for filmmakers?“ Am Ende der Diskussion soll er das Publikum gefragt haben, wer ein Netflix-Abonnement habe. Fast jede*r soll sich gemeldet haben.