Am Montag verlieh der Verband der deutschen Filmkritik (VdFk) in 12 Kategorien den Preis der deutschen Filmkritik. Der große Gewinner des Abends war Maren Ades „Toni Erdmann“. Die KritikerInnen kürten die Tragikomödie zum besten Spielfilm des Jahres 2016. „Toni Erdmann“ gewann darüber hinaus in den Kategorien Drehbuch (Maren Ade) und Schnitt (Heike Parplies). Als bestes Spielfilmdebüt wurde Jonas Rothlaenders in Lissabon spielendes Psychogramm „Fado“ ausgezeichnet. Zwei Preise gewann Maria Schraders „Vor der Morgenröte“: Josef Hader erhielt für seine Rolle als Stefan Zweig den Preis als bester Darsteller, Bildgestalter Wolfgang Thaler gewann den Preis in der Kategorie beste Kamera. Lilith Stangenberg wurde für ihre Rolle in Nicolette Krebitz’ „Wild“ zur besten Darstellerin des Jahres gekürt. In der Kategorie Musik gewannen Levin Kärcher und Alula Araya mit ihrer Filmmusik zu „Beti und Amare“.

„Auf Augenhöhe“ von Evi Goldbrunner und Joachim Dollhopf über die Konfrontation eines Zehnjährigen mit seinem kleinwüchsigen Vater wurde zum besten Kinderfilm des Jahres gewählt. Bester Dokumentarfilm 2016 wurde Ulrike Ottingers zwölfstündiger „Chamissos Schatten“, der auf den Spuren Adelbert von Chamissos traumhafte Landschaftsbilder, ethnologische Erkenntnisse und persönliche Erfahrungen verbindet. „Telefon Santrali“ von Sarah Drath über eine anachronistische Erzählung, die mit Atatürks Ausruf der türkischen Republik endet, wurde zum besten Kurzfilm gewählt. Zum besten Experimentalfilm kürte die deutsche Filmkritik „Havarie“ von Philipp Scheffner, der einen Clip von einem auf dem offenen Meer treibenden bemannten Schlauchboot über die Tonspur zu einer neunzigminütigen Collage zum Flüchtlingsthema gestaltet.

Den Ehrenpreis vergaben die Filmkritiker an die aus Zwickau-Planitz stammende Dokumentarfilmmacherin und Regisseurin Helke Misselwitz, die in ihren Filmen die deutsche Geschichte neu perspektiviert.In ihrer Laudatio führten Kuratorin Karola Gramann und Filmwissenschaftlerin Heide Schlüpmann von der Kinothek Asta Nielsen zu ihrem Werk aus: „Was uns auffällt an ihren Filmen, was wir erinnern, ist die getreue Beobachtung, die Anteilnahme an unspektakulärem Alltag, an Lebenswelten, an Orten und den Menschen, die dort anzutreffen sind“.

Als einziger deutscher Filmpreis, der ausschließlich von Kritikern vergeben wird, zeichnet der Preis der deutschen Filmkritik seit 1956 deutsche Filme aus, die nicht nach wirtschaftlichen, länderspezifischen oder politischen Kriterien bewertet werden, sondern ausschließlich nach künstlerischen. Erster Preisträger war vor sechzig Jahren Helmut Käutners „Der Hauptmann von Köpenick“. Über die Preisvergabe entscheiden mehrere Jurys, die aus Mitgliedern des Verbandes der deutschen Filmkritik bestehen.

GEWINNER 2016:
Bester Spielfilm Toni Erdmann (Maren Ade) Bestes Spielfilmdebüt Fado (Jonas Rothlaender) Beste Darstellerin Lilith Stangenberg (Wild) Bester Darsteller Josef Hader (Vor der Morgenröte) Bestes Drehbuch Maren Ade (Toni Erdmann) Beste Kamera Wolfgang Thaler (Vor der Morgenröte) Beste Musik Levin Kärcher, Alula Araya (Beti und Amare) Bester Schnitt Heike Parplies (Toni Erdmann) Bester Kinderfilm Auf Augenhöhe (Evi Goldbrunner, Joachim Dollhopf) Bester Dokumentarfilm Chamissos Schatten (Ulrike Ottinger) Bester Kurzfilm Telefon Santrali (Sarah Drath) Bester Experimentalfilm Havarie (Philip Scheffner)

Komplizen Film gab heute in Berlin zu der Nachricht
über ein Remake von TONI ERDMANN folgenden Kommentar:

"Es stimmt, dass es Verhandlungen über den Verkauf der Remakerechte von TONI ERDMANN gibt. Sollte jemals ein Remake des Films entstehen, werden jedoch weder Maren Ade noch Komplizen Film dabei eine aktive Rolle übernehmen."

"Wir sind sehr glücklich mit unserem Film, wie er ist, und freuen uns über die vielen Kinobesucher, die schönen Reaktionen, die zahlreichen Preise weltweit und unsere OSCAR™ Nominierung" sagten Janine Jackowski und Jonas Dornbach, die Produzenten von TONI ERDMANN.

Der Termin der 12. Ausgabe von AROUND THE WORLD IN 14 FILMS steht fest: Das Berliner Weltkinofestival findet vom 23. November bis 2. Dezember 2017 erneut im Kino in der KulturBrauerei (CineStar) statt. Erstmals eröffnet das Filmfestival an einem Donnerstag und endet an einem Samstag. Bereits zum 12. Mal präsentiert AROUND THE WORLD IN 14 FILMS vom 23. November bis 2. Dezember 2017 im Kino in der KulturBrauerei cineastische Höhepunkte des aktuellen Weltkinos – in Anwesenheit internationaler Gäste und persönlich vorgestellt von prominenten Patinnen und Paten. 2016 konnte sich das unabhängige Filmfestival über 4.000 Besucherinnen und Besucher freuen.

Das Festival: Seit 2006 zeigt AROUND THE WORLD IN 14 FILMS als „Festival der Festivals“ jeweils zum Jahresende außergewöhnliche Werke des aktuellen Weltkinos aus 14 Ländern und Regionen rund um den Erdball. Die Berlin-Premieren werden von besonderen Persönlichkeiten des Film-, Kunst- und Kulturlebens präsentiert. Zuvor feierten die Filme ihre Weltpremieren bei führenden Filmfestivals in Cannes, Venedig, Locarno oder Sundance. Internationale Gäste, Special Screenings, Diskussionen, die Verleihung des IFA – Intercultural Film Award und ein herausragender deutscher Film des Jahres ergänzen das Programm.

goEast - Festival des mittel- und osteuropäischen Films (26. April bis 2. Mai 2017) steht dieses Jahr ganz im Zeichen von Filmemacherinnen aus Mittel- und Osteuropa und starken Frauenfiguren im Kino. Sieben Tage lang präsentiert das vom Deutschen Filminstitut veranstaltete Festival in Wiesbaden und Umgebung dem heimischen Kinopublikum ebenso wie Fachbesucher/innen und Gästen aus aller Welt in seiner 17. Ausgabe ein vielfältiges Programm aus Filmvorführungen, Workshops und Podiumsdiskussionen. Dabei schlägt es eine Brücke von aktuellen filmischen Positionen zu filmhistorischen Raritäten, vom Experiment zum Arthouse und Mainstream made in Mittel- und Osteuropa.

Im Zuge des zivilgesellschaftlichen Engagements gegen aktuelle restaurative politische Entwicklungen weltweit hat auch die Diskussion über die Rolle von Frauen im Film - sei es vor oder hinter der Kamera - eine neue Dimension gewonnen und ist angesichts eklatanter Ungleichbehandlungen in der Branche und stereotypischer Frauenfiguren wichtiger denn je. In diesem Kontext widmet goEast unter anderem die diesjährige Hommage der großen ungarischen Regisseurin Márta Mészáros und beleuchtet im goEast Symposium unter dem Titel „Feministisch wider Willen - Filmemacherinnen aus Mittel- und Osteuropa“ emanzipatorische Positionen im historischen und zeitgenössischen Kontext.

SYMPOSIUM: FEMINISMUS WIDER WILLEN

Mit Pionierinnen und großen Filmemacherinnen aus dem Osten beschäftigt sich auch das diesjährige goEast Symposium, das sich Jahr für Jahr vernachlässigten oder vergessenen Zonen der Kinogeschichte widmet. Obwohl die Figuren in ihren Filmen für weibliches Begehren und Aufbegehren stehen, verneinten viele Filmemacherinnen aus dem Osten, darunter Márta Mészáros, Vera Chytilová, Larisa Shepitko oder Kira Muratova konsequent die Frage, ob ihre Werke feministisch seien, eine Reaktion, die bis heute Unverständnis und Irritation auslöst. Unter dem Titel „Feministisch wider Willen - Filmemacherinnen aus Mittel- und Osteuropa“ laden die Filmauswahl des Symposiums sowie die begleitenden Vorträge und Diskussionen zur Re-Vision dieses „reluctant feminism“ und setzten ihn zu gegenwärtigen feministischen Positionen im Kino Mittel- und Osteuropas in Beziehung. Eingeladen sind unter anderem die bosnische Regisseurin Jasmila Žbanić, die 2006 den Goldenen Bären für GRBAVICA (ESMAS GEHEIMNIS) erhielt sowie die 1928 geborene, georgische Filmemacherin und Politikerin Lana Gogoberidze, deren Film DGES GAME UTENBIA (DER TAG IST LÄNGER ALS DIE NACHT, 1984) im Wettbewerb bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes lief.

Am 29. Januar 2017 wäre Ernst Lubitsch 125 Jahre alt geworden. Zur Erinnerung an den großen Regisseur wird im Rahmen seines Geburtstags traditionell die beste komödiantische Leistung im deutschsprachigen Film ausgezeichnet. Die Wahl der Jury des CLUBs DER FILMJOURNALISTEN BERLIN e.V. fällt diesmal auf Peter Simonischek, der in der Rolle eines kauzigen Vaters in „Toni Erdmann“ besonders überzeugt hat. Die zeremonielle Verleihung des Ernst-Lubitsch-Preises am 29. Januar findet in Kooperation mit dem Babylon und in Anwesenheit des Künstlers im Babylon in der Rosa-Luxemburg-Straße 30, 10178 Berlin statt. Als Ehrengast wird auch die Tochter von Ernst Lubitsch, Nicola Lubitsch, bei der Gala zugegen sein.

Die Theaterwelt hat Burgschauspieler Peter Simonischek längst in ihren Olymp aufgenommen, seit kurzem feiert ihn auch das Kino: Mit der Darstellung eines kauzigen Klavierlehrers in Maren Ades umjubelter Tragikomödie „Toni Erdmann“ hat der 70-jährige Grazer späten Ruhm erlangt – und eine Glanzleistung abgelegt, die der CLUB DER FILMJOURNALISTEN BERLIN e.V., im nächsten Jahr mit dem Ernst Lubitsch-Preis würdigt.

Der Ernst-Lubitsch-Preis ist nach dem gleichnamigen, 1922 in die USA emigrierten Berliner Regisseur (*29.01.1892), benannt, der Komödien-Evergreens wie „Ninotschka“, „Ärger im Paradies“ und „Sein oder Nichtsein“ schuf und 1947 starb. Die Idee, ihm zu Ehren einen Preis zu schaffen, stammt von Kollege und Oscar-Gewinner Billy Wilder. Unter den Preisträgern der seit 1958 vergebenen undotierten Trophäe finden sich Gert Fröbe, Katja von Garnier, Heinz Rühmann, Ursela Monn, Loriot, Sophie Rois, Mario Adorf, Christiane Hörbiger, Til Schweiger, Leander Haußmann, Katja Riemann, Dieter Hallervorden und zuletzt Anke Engelke.

Der Erfolg der „Fack Ju Göhte“-Reihe in der deutschen Kinolandschaft ist beispiellos. Mit insgesamt rund 15 Mio. Kinobesucher gehören die ersten beiden Teile zu den erfolgreichsten deutschen Filmen aller Zeiten. International machte „Fack Ju Göhte“ ebenfalls von sich Reden. Unter dem Titel „No Manches Frida" entstand ein 1:1 Remake, das in Mexiko für das spanischsprachige US-Publikum gedreht wurde und bereits während des Startwochenendes Platz 1 der mexikanischen Kinocharts erreichte. Auch in den USA ist die Komödie aktuell einer der erfolgreichsten spanischsprachigen Filme der letzten Jahre. Die Dreharbeiten zum Abschluss der „Fack Ju Göhte“-Trilogie beginnen in diesem Frühling; das Drehbuch stammt erneut von Bora Dagtekin. Produzentin ist Lena Schömann. Executive Producer ist Martin Moszkowicz. Eine Constantin Film Produktion.

Der dritte Teil der Komödie soll am 26. Oktoberanlaufen. Die Film-Trilogie solle enden, wie sie begonnen hat: "mit viel Herz, politisch unkorrektem Spaß und einem augenzwinkernden Blick auf die Schulzeit".

In Anlehnung an den englischen Science-Fiction-Klassiker THINGS TO COME (GB 1936) widmet sich die gleichnamige Sonderausstellung der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen der Frage, „was kommen wird“. „Things to Come. Science · Fiction · Film” setzt vom 30. Juni 2016 bis zum 23. April 2017 drei zentrale Themen des Genres neu in Szene: den Weltraum, die Gesellschaft der Zukunft und das Fremde.

Die Ausstellung bietet mit spektakulären Medieninstallationen und einer atmosphärischen Raumarchitektur einen gleichermaßen unterhaltsamen wie reflexiven Zugang zu dem Genre und seinen grundsätzlichen Fragen: Sind wir allein im Universum? Was wird uns künftig beherrschen? Wie werden wir in Zukunft leben? Während man in Wissenschaft, Wirtschaft und Politik versucht, mögliche Entwicklungen anhand von Statistiken und Prognosen vorherzusagen, werden diese Themen im Bereich des Films in bewegte Bilder und Geschichten übersetzt. Durch eindrucksvolle Sets, ausgeklügelte Sound Designs und aufwändige Special Effects beeindrucken Science-Fiction-Filme ihr Publikum.

Eine wichtige Rolle spielen in der Ausstellung Filme der letzten zehn Jahre, in denen drängende gesellschaftliche Fragen aufgegriffen werden. Neben populären Hollywoodproduktionen finden auch europäische, insbesondere britische und russische Filme Eingang in die Ausstellung. „Things to Come. Science · Fiction · Film” zeigt rund 300 Exponate, darunter bedeutende internationale Leihgaben, sowie Filmszenen in mehr als 30 Kompilationen. Die Mediathek des Museums für Film und Fernsehen macht in enger Anlehnung an die drei Themen der Ausstellung in sechs Stationen die kleinen und großen Schritte der deutschen Fernsehgeschichte - von der legendären RAUMPATROUILLE (BRD 1966) über OPERATION GANYMED (BRD 1977) bis zur Scifi-Satire IJON TICHY – RAUMPILOT (D 2006-07 sowie 2010–11) nachvollziehbar.

Der Termin für die Lola-Verleihung der DEUTSCHE FILMAKADEMIE für das nächste Jahr ist bekannt:
Der DEUTSCHE FILMPREIS wird am 28. April 2017 im Palais am Funkturm in Berlin verliehen und am gleichen Abend im ZDF ausgestrahlt.
Produzenten und Verleiher können ihre Filme dieses Jahr im Oktober für den DEUTSCHEN FILMPREIS 2017 anmelden. Teilnahmeberechtigt sind deutsche Spiel- und Kinderfilme, die mit mindestens fünf Kopien zwischen dem 1. Dezember 2015 und dem 1. Juni 2017 in den deutschen Kinos gestartet sind bzw. starten werden. Bei Dokumentarfilmen gilt für den gleichen Zeitraum die Voraussetzung, dass sie mindestens 35 Tageseinsätze im regulären Kinoprogramm vorweisen können.
Über die Vergabe der Preise stimmen dann zum dreizehnten Mal die inzwischen knapp 1.800 Mitglieder der DEUTSCHEN FILMAKADEMIE ab.

Der DEUTSCHE FILMPREIS – die renommierteste und höchstdotierte Auszeichnung für den deutschen Film – ist mit Preisgeldern der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien in einer Gesamthöhe von knapp 3 Mio. Euro dotiert und wird nach der Wahl durch die Mitglieder der DEUTSCHEN FILMAKADEMIE von Kulturstaatsministerin Prof. Monika Grütters verliehen.

Insgesamt bekam der Film sechs Preise: Bester Spielfilm in Gold, Bestes Drehbuch für Lars Kraume und Olivier Guez, Beste Regie für Lars Kraume, Beste männliche Nebenrolle für Ronald Zehrfeld, Bestes Szenenbild für Cora Pratz und Bestes Kostümbild für Esther Walz.

Laura Tonke ist für den Film "Hedi Schneider steckt fest" mit der goldenen Lola als beste Hauptdarstellerin und als als beste Nebendarstellerin für ihre Darstellung in "Mängelexemplar" ausgezeichnet worden. Die goldene Lola als bester Hauptdarsteller  bekam Peter Kurth für seine Rolle eines an ALS erkrankten Ex-Boxers in dem Film "Herbert". Der Preis für die beste männliche Nebenrolle geht an Ronald Zehrfeld (Der Staat gegen Fritz Bauer).

Die Lola für den Besten Spielfilm in Silber konnte Herbert gewinnen, Bester Spielfilm in Bronze wurde 4 Könige. Zum Besten Dokumentarfilm wurde Above and Below, Bester Kinderfilm ist die Romanverfilmung Heidi.