SAISONSTART IM FREILUFTKINO KREUZBERG

  Die Deutsche Filmakademie verteilt Preise

  13. achtung berlin – new berlin film award!

 Fatih Akin im Wettbewerb des 70. Festival de Cannes

13. achtung berlin – new berlin film award
ehrt Michael Gwisdek in seiner diesjährigen Retrospektive

Die „Hommage an Michael Gwisdek“ wird zwischen dem 22. und 26. April 2017 Filme aus seinen DEFA-Jahren zeigen, es wird aber auch ein filmischer Brückenschlag zu seinen neuesten Arbeiten hergestellt werden. Einer der Höhepunkte der Hommage kann schon heute bekannt gegeben werden: Am 22. April eröffnet die „Hommage an Michael Gwisdek“ um 18:00 Uhr im Babylon in Anwesenheit von Hauptdarsteller Michael Gwisdek und weiteren Akteuren des Filmteams mit DER TANGOSPIELER aus dem Jahr 1991 (Regie Roland Gräf).

"In DER TANGOSPIELER mimt Michael Gwisdek einen prototypischen DDR-Dissidenten, der durch Zufall in die Fänge seines Staates gerät. Michael Gwisdeks Verkörperung des Anti-Helden, sein intensives Spiel zwischen Verzweiflung und Sarkasmus, ist absolut einmalig. Der in Berlin-Weissensee geborene Gwisdek beeindruckt im melancholischen genau wie im komischen Rollenfach.

Für uns ist Michael Gwisdek einer der außergewöhnlichsten gesamtdeutschen Schauspieler“, würdigen die Festivaldirektoren Hajo Schäfer und Sebastian Brose. Das komplette Programm der „Hommage an Michael Gwisdek“ wird von der Kuratorin Regina Kräh und der Festivalleitung kuratiert und zusammen mit dem gesamten Festivalprogramm zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben werden. Die „Hommage an Michael Gwisdek“ wird realisiert mit freundlicher Unterstützung der DEFA-Stiftung.

achtung berlin – new berlin film award präsentiert seinen 13. Jahrgang vom 19. bis 26. April 2017 in den bekannten Spielstätten Kino International, Babylon, Filmtheater am Friedrichshain, Tilsiter Lichtspiele, Neue Kammerspiele Kleinmachnow sowie in weiteren Berliner Kinos.

 KLICK Kino in Charlottenburg ist wieder da!

"Bester Film" ist das Drama "Moonlight".

"Liebe wird getragen und beschützt von der Fähigkeit, sich gegenseitig zu akzeptieren, statt zu versuchen, den anderen nach den eigenen Vorstellungen zu formen." Vielen Dank Jim Jarmusch für diesen Film, am Ende eines Jahres, in dem das Wort postfaktisch zum Wort des Jahres gewählt wurde. Anke Westphal nannte in der Berliner Zeitung Jim Jarmusch  Regiearbeit den perfekten Film.
"Humor hat immer mit Verzweiflung zu tun" sagte Maren Ade im Interview. Eine perfekte Komödie hat immer auch eine Spur Schmerz. Ob Toni Erdmann, wie es zu lesen war, einmal als Wendepunkt in der Geschichte des deutschen Kinos betrachtet werden wird, sei dahingestellt. Ein besonderer Film ist er allemal.
"Ich wollte ihr eine andere Perspektive aufs Leben bieten", sagt Solondz beim Interview in Berlin. Er präsentierte mit Wiener Dog einen wunderbaren Episodenfilm über die Erwartungen im Leben.
"Klassenkämpfer des Kinos" wird Ken Loach genannt. Vielleicht wäre er der letzte seines Faches, wenn es nicht die Brüder Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne geben würde, die wunderbares Europäisches Kino zeigen.
Einen leisen Coup hat die Regisseurin Maria Schrader mit ihrem Film Vor der Morgenröte da gelandet schreibt Claudia Lenssen im Tagesspiegel. „Die Lücke, die Auslassung ist elementarer Bestandteil der Geschichte“, sagt Schrader im Interview.
Für Patrick Wellinski von der Berliner Zeitung war The Assassin der beste Film des Jahres. Ein Kämpferin die sich letztendlich der Gewalt verweigert. Das gehört in die Top 10.
Wer die Finanzkrise der Jahre 2007 und 2008 einfach nicht versteht, schaue sich Adam McKa´s The Big Short an. Er basiert auf dem gleichnamigen Buch, das der Finanzjournalist Michael Lewis 2010 veröffentlichte. Am Ende des Films wurde man dann auch noch gut unterhalten. Was will man mehr.
"Psychedelischer Trip ins Kolonialzeitalter" schrieb Andreas Busche über Der Schamane und die Schlange in der Zeit. Treffender kann man diesen faszinierenden Film nicht beschreiben.
Es gibt wunderbare Journalistenthriller.  Spotlight von Regisseur Tom McCarthy gehört dazu. Bis vor kurzen war Enthüllungsjournalist noch ein erstrebenswerter Beruf. Aufgerieben zwischen dem Begriff der Lügenpresse und Repressionen in immer mehr Ländern,  wird sich das in Zukunft wohl ändern. as/2016

Unter der Regie von Dennis Gansel („Die Welle“, „Mechanic Resurrection“) wird diese einzigartige Welt mit ihrer zeitlosen Geschichte über Freundschaft, Loyalität und Mut, mit höchstem Aufwand und viel Liebe zum Detail zum Leben erweckt. „Das war für mich schon immer der große Fantasy- und Abenteuerfilmstoff. Für mich ist das mein Traumprojekt“ so Gansel, der mit seinem Team an über 60 Drehtagen nach dem Drehbuch von Dirk Ahner, Sebastian Niemann und Andrew Birkin in den legendären Fantasie-Welten um Lummerland, der Drachenstadt, Mandala, der Region der schwarzen Felsen, der Wüste und auf dem offenen Meer drehen wird. Drehorte sind Berlin/Babelsberg, München/Geiselgasteig und Kapstadt/Südafrika.

Auch für Produzent Christian Becker („Wickie und die starken Männer“, „Hui Buh das Schlossgespenst“, „Fack Ju Göhte“) erfüllt sich ein lang verfolgter Traum: „Nach unglaublichen fast 14 Jahren der Vorbereitung freue ich mich ganz besonders, diesen Kinderbuchklassiker von Michael Ende als Realverfilmung zusammen mit Willi Geike und der Warner Bros. endlich für die große Kinoleinwand umsetzen zu können. Es ist großartig, mit Regisseur Dennis Gansel nicht nur einen international erfolgreichen Regisseur, sondern auch einen Freund, mit dem ich seit dem Studium zusammenarbeite, an Bord zu haben, und zu wissen, dass uns unglaubliche Kulissen erwarten, für die Production Designer Matthias Müsse mit seinem Team verantwortlich zeichnet. Aber das tollste ist, dass wir so einen wunderbaren Cast gefunden haben – allen voran Solomon Gordon als Jim Knopf und Henning Baum als Lukas, der Lokomotivführer – einem väterlichen Freund und Adoptivvater, wie ihn sich wohl jeder Waisenjunge wünschen würde.“

Zum Ensemble gehören neben Solomon Gordon und Henning Baum auch Annette Frier als Frau Waas, Christoph Maria Herbst als der treue Untertan Herr Ärmel, Uwe Ochsenknecht als Lummerlands König Alfons der Viertel-vor-Zwölfte. Milan Peschel ist als Scheinriese TurTur dabei und Rick Kavanian als die Wilden 13. Für die Rolle des CGI-Drachens Frau Mahlzahn konnte für die Darstellung Oscar®-Preisträgerin Shirley MacLaine gewonnen werden und zudem leiht Michael Bully Herbig dem Halbdrachen Nepomuk seine Stimme. Die Geschichte um JIM KNOPF UND LUKAS DER LOKOMOTIVFÜHRER von Michael Ende gehört zu den erfolgreichsten und beliebtesten Kinderbüchern im deutschsprachigen Raum. Michael Endes Bücher wurden weltweit über 35 Millionen Mal verkauft, davon ca. 20 Millionen Exemplare in Deutschland - JIM KNOPF verkaufte sich allein in Deutschland ca. 5 Millionen mal.

JIM KNOPF UND LUKAS DER LOKOMOTIVFÜHRER wird von Warner Bros. Pictures Germany 2018 in die Kinos gebracht.

Toni Erdmann holte in Wroclaw den Preis für den besten europäischen Spielfilm und weitere vier Auszeichnungen. Hauptdarstellerin Sandra Hüller wurde zur besten europäischen Schauspielerin gekürt. Der Österreicher Peter Simonischek, der im Film den „Toni Erdmann“ spielt, nahm den Preis als bester Schauspieler entgegen. Ade selbst wurde als beste europäische Regisseurin und Drehbuchautorin geehrt.
Der Europäische Filmpreis gilt ein bischen als das europäische Gegenstück zum amerikanischen Oscar. Über die Gewinner stimmen die mehr als 3000 Mitglieder der Europäischen Filmakademie ab, deren Präsident derzeit Wim Wenders ist.

Zur Besten europäische Komödie wurde En Man Som Heter Ove (Ein Mann namens Ove) von Hannes Holm gekürt, Bester europäische Dokumentarfilm wurde Fuocoammare (Seefeuer) von Gianfranco Rosi. Der Film wurde bei der Berlinale 2016 mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet.

EUROPEAN FILM 2016
TONI ERDMANN
Directed by: Maren Ade
Written by: Maren Ade
Produced by: Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade, Michel Merkt

EUROPEAN COMEDY 2016
A MAN CALLED OVE (En man som heter Ove)
Directed by: Hannes Holm
Written by: Hannes Holm
Produced by: Annica Bellander Rune, Nicklas Wikström Nicastro

EUROPEAN DISCOVERY 2016 – Prix FIPRESCI
THE HAPPIEST DAY IN THE LIFE OF OLLI MÄKI (HYMYLIEVÄ MIES)
Directed by: Juho Kuosmanen
Written by: Mikko Myllylahti, Juho Kuosmanen
Produced by: Jussi Rantamäki

EUROPEAN DOCUMENTARY 2016
FIRE AT SEA (FUOCOAMMARE)
Written & Directed by: Gianfranco Rosi
Produced by: Donatella Palermo, Gianfranco Rosi, Serge Lalou, Camille Laemle, Roberto Cicutto, Paolo Del Brocco, Martine Saada & Olivier Pere 

EUROPEAN ANIMATED FEATURE FILM 2016
MY LIFE AS A ZUCCHINI (MA VIE DE COURGETTE)
Directed by: Claude Barras
Written by: Céline Sciamma
Produced by: Max Karli

EUROPEAN SHORT FILM 2016
9 DAYS - FROM MY WINDOW IN ALEPPO
Directed by: Thomas Vroege, Floor van der Meulen, Issa Touma
Written by: Issa Touma
Produced by: Jos de Putter 

EUROPEAN DIRECTOR 2016
Maren Ade
for TONI ERDMANN

EUROPEAN ACTRESS 2016
Sandra Hüller 
in TONI ERDMANN

EUROPEAN ACTOR 2016
Peter Simonischek
in TONI ERDMANN 

EUROPEAN SCREENWRITER 2016
Maren Ade
for TONI ERDMANN

EUROPEAN CINEMATOGRAPHER 2016 – Prix CARLO DI PALMA
Camilla Hjelm Knudsen
for LAND OF MINE

EUROPEAN EDITOR 2016
Anne Østerud & Janus Billeskov Jansen
for THE COMMUNE

EUROPEAN PRODUCTION DESIGNER 2016
Alice Normington
for SUFFRAGETTE

EUROPEAN COSTUME DESIGNER 2016
Stefanie Bieker
for LAND OF MINE

EUROPEAN HAIR & MAKE-UP ARTIST 2016
Barbara Kreuzer
for LAND OF MINE

EUROPEAN COMPOSER 2016
Ilya Demutsky
for THE STUDENT

EUROPEAN SOUND DESIGNER 2016
Radosław Ochnio 
for 11 MINUTES

EUROPEAN FILM ACADEMY LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD
Jean-Claude Carrière

EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA
Pierce Brosnan

HONORARY AWARD
Andrzej Wajda

EUROPEAN CO-PRODUCTION AWARD 2016 – Prix EURIMAGES
Leontine Petit

PEOPLE’S CHOICE AWARD 201B6 for Best European Film
BODY / CIAŁO
Directed by: Małgorzata Szumowska
Written by: Małgorzata Szumowska, Michał Englert
Produced by: Jacek Drosio, Małgorzata Szumowska, Michał Englert

Die Fassade des Premierenpalastes an der Karl-Marx-Allee erstrahlt in neuem Glanz. In den vergangenen Monaten wurde das durch Umwelteinflüsse stark geschädigte denkmalgeschützte Relief, das den Titel AUS DEM LEBEN DER HEUTIGEN MENSCHEN trägt, umfassend restauriert. Die 14 Motive aus dem „sozialistischen Alltag“ wurden in mühevoller Kleinarbeit von der alten Farbschicht befreit, gereinigt und im Anschluss gestrichen. Die Yorck Kinogruppe investierte in die Arbeiten einen sechsstelligen Betrag und wurde dabei großzügig vom Landesdenkmalamt Berlin und der Deutschen Stiftung Denkmalschutz unterstützt.

Das KINO INTERNATIONAL wurde am 15. November 1963 mit dem sowjetischen Revolutionsdrama OPTIMISTISCHE TRAGÖDIE feierlich eröffnet. Als Premierenkino der DDR machten Formgebung, Materialwahl und die Proportionen das Haus zu einem der gelungensten Kinoneubauten der Nachkriegszeit. Hier feierten die neuesten DEFA-Filme ihre Uraufführung. Der Architekt Josef Kaiser hatte das Haus als repräsentatives Gebäude mit multifunktionaler Nutzung geplant, Walter Ulbricht wünschte eine Bildungseinrichtung für die Arbeiterklasse. Im Foyer fanden Bälle statt, es wurden politische Kundgebungen ebenso durchgeführt wie Friseurwettbewerbe. Nach dem Mauerfall wurde das Kino 1990 in die Denkmalliste der Stadt Berlin aufgenommen. Das war womöglich seine Rettung, drohte doch eine Umwidmung zum Konferenzsaal des benachbarten Hotels.

1992 übernahm die Yorck Kinogruppe das Filmtheater von der Bezirksfilmdirektion und führt es seither als anspruchsvolles Kino mit vorwiegend europäischem Filmprogramm. Bis heute bietet das KINO INTERNATIONAL die Vielfalt, die der Architekt immer im Sinn hatte: Neben dem täglichen Kinoprogramm – als eines der letzten Kinos in Deutschland wird dies mit handgemalten Plakaten an der Fassade beworben – finden zahlreiche Premieren mit deutschen und internationalen Gästen statt. Seit 1990 ist es Spielstätte der Internationalen Filmfestspiele, seit 18 Jahren Heimat der schwulen Filmreihe Mongay und zahlreicher Clubveranstaltungen, Preisverleihung, Kunstausstellungen und Bankette.

Das Relief an den Seitenfronten und der Rückwand des Kinos ist ein wichtiger Bestandteil des architektonischen Gesamtplanes. In der ostdeutschen Architektur der 50er und 60er Jahre kam der KUNST AM BAU eine bedeutende Rolle zu. Durch Gemälde, Mosaiken und Reliefs sollte die soziale Bedeutung der Bauten der Öffentlichkeit vermittelt werden und gleichzeitig agitatorisch den „Aufbau des Sozialismus“ vor Augen führen. So trägt das von den drei Bildhauern Waldemar Grzimek, Karl-Heinz Schamal und Hubert Schiefelbein gestaltete Relief am Kino den Namen AUS DEM LEBEN DER HEUTIGEN MENSCHEN. Die insgesamt 14 Motive aus dem sozialistischen Alltag zeigen beispielsweise Bauarbeiter bei der Montage auf der Baustelle, eine Frau mit Kindern auf dem Spielplatz, Menschen im Theater oder Lehrlinge bei der Ausbildung in der Fabrik.

Ein Fort verteidigt sich gegen eine Übermacht. Ein Mann sucht seinen eigenen Mörder. Ein Mädchen kehrt von den Toten zurück.

Seit August zeigt die Filmreihe Genre@Eiszeit, die von den INDIEKINO Machern Hendrike Bake und Tom Dorow kuratiert wird, jeden Abend um 21:45 Uhr im neuen Eiszeit Kino aktuelles und klassisches Genrekino.

Noir, Action, Martial Arts, Horror, Western, Sci-Fi und Erotica. Filme, die alles Filmische lieben: weite Landschaften, fetten Sound, harte Kontraste und halluzinogene Bilder. Filme, die thrillen, triggern und kicken. Filme, die auf den Körper zielen. Zu den ersten Titeln gehören der Neo-Noir SONATINE von Kitano Kateshi, der Surf-Klassiker THE ENDLESS SUMMER von Bruce Brown, kompromisslose Martial Arts Action in THE RAID: REDEMPTION von Gareth Evans und die französische Sci-Fi Animation LA PLANÈTE SAUVAGE von René Laloux aus dem Jahr 1973.