Sie hat das Herz einer Kämpferin: Voller Stärke, Liebe und Sehnsucht. Mitten in den Wirren des Unabhängigkeitskrieges Eritreas gegen Äthiopien wächst die aufgeweckte Awet (Letekidan Micael), liebevoll betreut von italienischen Schwestern, in einem Waisenheim in Asmara auf. Überraschend stellt sich heraus, dass ihr Vater, ein Freiheitskämpfer, noch lebt. Er holt seine Tochter zu sich.

Doch statt familiärer Geborgenheit findet Awet Armut und harte Arbeit. Der Vater gibt sie und ihre Schwester schließlich als "Töchter Eritreas" an eine der rivalisierenden Befreiungsarmeen. Awet erlebt dort Freundschaft und Begeisterung für die Ideale der Freiheit, aber auch den ganzen Wahnsinn des Krieges. Sie wird konfrontiert mit Tod und Fanatismus. Doch ihr "Feuerherz", ihr Mut und ihr Gewissen weisen ihr einen anderen Weg.

Der Film dokumentiert die überlebenden Crewmitglieder der Apollo-Missionen und läßt sie von ihren Erlebnissen während der Mondflüge erzählen.  Vor 40 Jahren wurde ein uralter Traum der Menschheit Realität: Der erste Mensch betrat den Mond. Zum Jubiläum kommt mit IM SCHATTEN DES MONDES ein Film in die Kinos, der dieses Abenteuer mit spektakulären Bildern neu illustriert und den beteiligten Astronauten ein eindrucksvolles, berührendes Denkmal setzt. Zwischen 1969 und 1972 flogen neun

amerikanische Raumschiffe zum Mond, und zwölf Männer wanderten auf seiner Oberfläche. Diese Astronauten sind die einzigen Menschen, die jemals eine andere Welt betreten haben. Zum ersten - und höchstwahrscheinlich auch letzten - Mal führt IM SCHATTEN DES MONDES die noch lebenden Crewmitglieder der Apollo Missionen zusammen und gibt ihnen die Möglichkeit, ihre Geschichte aus einer sehr persönlichen Perspektive zu erzählen.

Uğur (Tolgahan Sayisman) – Anfang 30, ein freundlicher und liebenswerter junger Mann, abergläubischer Fussballfanatiker, der Verrückte im Stadion, Herzenseroberer junger Damen, Muttersöhnchen, Schwesters Liebling, Arzneimittelvertreter, smart und charmant - und laut seiner Mutter auch schon längst heiratsfähig! - hat nur eins im Sinn: Fussball... ...und Pinar (Fahriye Evcen), eine 27 Jahre alte, wunderschöne junge Frau, Perle ihrer Mutter, Prinzessin ihres Vaters, ehrgeizige Karrierefrau und

Etliche Jahre, nachdem er aus seiner Band geflogen ist, bekommt der leidenschaftliche Drummer Fish eine zweite Chance auf Ruhm - in der Schulband seines Neffen!
Er hat, darauf besteht er, den besten Platz im Raum, direkt zwischen dem Gitarristen und dem Bassisten, "The Rocker", den alle nur "Fish" nennen. Eigentlich heißt er Robert Fishman, ist Drummer der Band Vesuvius und steil auf dem Weg nach oben. Bis der nichtsnutzige Verwandte des Chefs der Plattenfirma in spe, der auch gerne das Schlagzeug bearbeitet, der Sinn nach Groupies undgutem Hochprozentigen steht. Und so ist "Fish" (Rainn Wilson) über Nacht draußen, fallengelassen für einen schnöden Vertrag.

Ein Blick hinter die Kulissen des Gottesstaates – Offen, kritisch und zugleich hoffnungsvoll Der Dokumentarfilm REICH DES BÖSEN porträtiert das Leben fünf verschiedener Menschen in der iranischen Hauptstadt Teheran. Er begleitet zwei Frauen, zwei Männer und ein junges Mädchen in ihrem Alltag inmitten der islamisch geprägten Gesellschaft des heutigen Irans und gewährt dabei einen Blick hinter die Kulissen des Gottesstaates. Eine Gesellschaft zwischen Vorurteilen und Identitätsfindung - Portrait einer medial kaum bekannten Alltagsrealität Denkt man an den Iran, denkt man an Ahmadineschad und Atombomben. Aber wie sieht dort der Alltag aus? Das Bild des Irans wird hier zu Lande vor

allem durch eine kritische und oft einseitige Berichterstattung in den Medien geprägt. Aber wie lebt es sich heute dort wirklich? Der gebürtige Iraner und Wahl-Hamburger Mohammad Farokhmanesh erzählt in seiner Dokumentation von einem gespaltenen Leben, einem Leben zwischen Müssen und Wollen. Er hat die iranische Hauptstadt Teheran besucht und porträtiert die Lebensrealität einer modernen islamischen Gesellschaft zwischen Vorurteilen und Identitätsfindung. Offen, kritisch und gleichzeitig hoffnungsvoll sprechen die Protagonisten über ihre Probleme, aber auch über ihre Chancen in ihrem Staat.

Wenn man Dublin in nördlicher Richtung verlässt, gelangt man nach einer Stunde zu einer merkwürdigen Ansammlung grauer Zementhäuser; die Türen sind bunt gestrichen, und am nahen Meer verrosten alte Jahrmarktsattraktionen: Mosney wurde 1948 als Ferienlager eröffnet, in dem irische Familien ihrem Alltag entfliehen und sich erholen konnten. Wer Mosney heute besucht, findet eine völlig andere Welt vor, die allerdings noch immer mit dem Thema entkommen zu tun hat: Der ehemalige Ferienort dient heute als Aufnahmelager für Asylbewerber aus der ganzen Welt. Die

Der Seltsame Fall des Benjamin Button ist die Verfilmung der gleichnamigen Kurzgeschichte von F. Scott Fitzgerald aus dem Jahre 1922, in welcher der Benjamin Button als alter Mann geboren und im Laufe seines Lebens immer jünger wird. Ein Mann (Brad Pitt) kommt als über 80-jähriger Greis auf die Welt und wird immer jünger - ein Mann wie du und ich: Auch er kann die Zeit nicht anhalten. In New Orleans werden wir Zeugen seiner Lebensgeschichte, vom Ende des Ersten Weltkriegs 1918 bis ins 21.

Jahrhundert … einer Lebensgeschichte, wie sie ungewöhnlicher gar nicht sein könnte: das grandiose Schicksalspanorama eines wahrlich bemerkenswerten Mannes und der Menschen, denen er auf seinem Lebensweg begegnet: Er findet die Liebe und verliert sie wieder, er freut sich des Lebens und trauert um die Toten - vor allem aber lernt er, was wirklich von zeitloser Bedeutung ist. DER SELTSAME FALL DES BENJAMIN BUTTON ist die Filmfassung einer Kurzgeschichte von F. Scott Fitzgerald aus den 1920er-Jahren.

„The Curious Case of Benjamin Button“ (Der seltsame Fall des Benjamin Button) war ursprünglich eine Kurzgeschichte, die F. Scott Fitzgerald in den 1920er-Jahren schrieb – er wiederum ließ sich von einem Mark-Twain-Zitat inspirieren: „Das Leben würde unendlich viel glücklicher verlaufen, wenn wir mit 80 geboren und uns langsam auf 18 zubewegen würden.“ Fitzgeralds Story entsprang einer schriftstellerischen Laune, einer Eingebung – eine Verfilmung wurde viele Jahre lang als zu ambitioniert, fantastisch und daher als nicht realisierbar angesehen. Etwa 40 Jahre lang dümpelte das Projekt in den Archiven, bis sich die Produzenten Kathleen Kennedy

und Frank Marshall seiner annahmen. Seit über einem Jahrzehnt beschäftigt es Eric Roth, David Fincher und Brad Pitt. Für Pitt stand von vornherein fest, dass er die Figur von Anfang bis Ende und in allen Alterstufen spielen musste – dadurch ergab sich eines der monumentalsten Probleme bei diesem Projekt. „Brad war an der Rolle nur interessiert, wenn er sie über die gesamte Lebensspanne spielen durfte“, erklärt Fincher. „Kathy und Frank waren also wirklich sehr gespannt darauf, wie wir das wohl anstellen würden. Meine Antwort: ,Keine Ahnung, aber irgendwie schaffen wir das.‘“

Sommer, Strand, Hilferufe. Pietro rennt los und rettet eine Frau aus der Flut. Als er heimkommt, ist seine Frau tot - aus heiterem Himmel gestorben. Und jetzt? Als es Herbst wird, muss seine kleine Tochter wieder zur Schule. Pietro, der vielbeschäftigte Pay-TV-Manager, bringt sie selbst bis zum Schultor. Bleibt einfach da, setzt sich auf eine Bank im Park und passt auf - Tag für Tag...

Kollegen, die Schwägerin, sein Bruder kommen vorbei und schütten ihm ihr Herz aus, Wildfremde lächeln ihm zu. Aus dem Arbeitstier wird ein sorgender Vater und schrulliger Weiser. Der verborgene Schmerz des nur scheinbar Gefassten verwandelt sich in Zuwendung zu allen anderen und endlich, als ihn die Tochter ins Leben zurückholt: sich selbst...

Die Herausforderung bei der Realisation dieses Films war, dass die Hauptfigur sehr viel Zeit am selben Ort verbringt und doch nicht immobil und festgefahren wirken soll. Pietro, dessen Frau ums Leben gekommen ist, hält sich vor der Schule seiner Tochter auf – nicht nur, weil er für sie präsent sein und sie nicht aus den Augen lassen will. Sondern vor allem auch, weil ihm das Gelegenheit gibt, über sein Leben nachzudenken. Der Film, der auf Sandro Veronesis gleichnamigem Roman beruht, ist fast ständig bei Pietro. Er ist fast

immer im Bild. Ist er es einmal nicht, ist er doch Auslöser für die entsprechende Szene. Die Geschichte ist von seinem Blickwinkel aus erzählt. Vor allem mittels Kamerabewegungen suchte ich seine Emotionen spürbar zu machen, das In-Schach-Halten seiner Trauer über den Tod seiner Frau. Ich wollte die Konfusion zeigen, die sich aus den Schwierigkeiten ergibt, sich auf einen Trauerprozess einzulassen, gerade wenn entsprechende Riten – beispielsweise religiöser Art – fehlen. Antonio Luigi Grimaldi

Konstantin, Dyrbusch und Bogatsch sind reiche Zöglinge, von ihren Eltern abgeschoben in ein Elite-Internat irgendwo weit draußen auf dem Land. Aus Langeweile und dem Wunsch etwas Besonderes zu sein, schließen sie sich zusammen, treffen sich nachts in einer abgelegenen Datsche um zu spielen und zu saufen. Die Spiele eskalieren zu immer größeren Gewaltexzessen und richten sich bald gegen den Schwächsten der Gruppe: von Leibnitz, der als Außenseiter versucht, auch dazu zu

gehören. TEENAGE ANGST gelingt es mit hochkarätigen Schauspielern dieses bedrückende Psychodrama sehr überzeugend zu erzählen. Die Bereitschaft zu Gewalt und die Lust an der Unterdrückung des Schwächsten sind schon ganz zu Beginn zu erahnen – im Laufe des Films nimmt die Katastrophe ihren Lauf. Die Rollen der Jungen sind klar verteilt, zwei Anführer geben die Richtung vor, der Mitläufer Konstantin kann die Spirale der Gewalt nicht aufbrechen.

Dr. Bertram Pincus (Ricky Gervais) ist ein mürrischer Zahnarzt, dessen Umgang mit anderen Menschen sehr zu wünschen übrig lässt – um nicht zu sagen: Er kann niemanden ausstehen und hat am liebsten seine Ruhe. Mit der ist es allerdings schlagartig vorbei, als er während einer harmlosen OP plötzlich stirbt und nach sieben Minuten wiederbelebt wird. Ein Ereignis mit Folgen: Pincus kann auf einmal Geister sehen. Und die sind überall, schlimmer

noch, sie wollen alle etwas von ihm. Besonders der penetrante Frank Herlihy (Greg Kinnear) geht ihm auf die Nerven: Pincus soll unbedingt die anstehende Hochzeit von dessen Witwe Gwen (Téa Leoni) verhindern. Während Pincus – von Frank gecoacht – mit Gwen Kontakt aufnimmt, entdeckt er bei sich Gefühle, die er nie für möglich gehalten hätte…

Vertrackt ist das mit dem Erwachsenwerden, da kommen die „Wilden Hühner“ ganz schön durcheinander. Oberhuhn Sprotte (MICHELLE VON TREUBERG) jedenfalls versteht die Welt nicht mehr: Warum hat es Fred (JEREMY MOCKRIDGE) auf einmal nur so eilig mit dem ersten Mal? Melanie (SONJA GERHARDT) hat

ein Geheimnis, das sie noch nicht einmal mit ihren besten Freundinnen teilen kann und auf der gemeinsamen Klassenfahrt ringen auch Frieda (LUCIE HOLLMANN), Wilma (JETTE HERING) und Trude (ZSA ZSA INCI BÜRKLE) mit ihren ganz eigenen Gefühlen…