n der dünnen Luft der Schweizer Alpen, an den beinahe senkrechten Fels- und Eiswänden der sagenumwobenen Eigernordwand macht sich ein amerikanischer Bergsteiger auf zum gefährlichsten und bedeutendsten Aufstieg, den er je unternommen hat: Er will den Berg besteigen, der seinem Vater das Leben genommen hatte. Der Film DIE ALPEN begleitet den Bergsteiger John Harlin III bei seiner Besteigung der Eigernordwand,

inmitten rauer Natur und spektakulärer Landschaften voller mythischer Anziehungskraft. Nach Wochen des Wartens auf die richtigen Wetterbedingungen beginnt Harlin seine Expedition in vollem Bewusstsein der Gefahren – Felsstürze, Lawinen oder Wettereinbrüche, die innerhalb von Sekunden den Tod bedeuten können …

THE 11TH HOUR beschreibt das, was wir "fünf vor zwölf" nennen: den letzten Moment, in dem wir das Ruder noch herumreißen können, um die Erde vor dem Kollaps zu bewahren.
Der Film analysiert, wie die Menschheit in diese fatale Situation geraten ist: wie wir leben, wie wir das Ökosystem beeinflussen, und was wir tun können, um eine Wende herbeizuführen.

Experten aus aller Welt kommen zu Wort, darunter der ehemalige sowjetische Präsident Michail Gorbatschow, der renommierte Wissenschaftler Stephen Hawking, der ehemalige CIA-Chef James Woolsey, die Nachhaltigkeitsexperten William McDonough und Bruce Mau. Über 50 weitere führende Wissenschaftler, Denker und Meinungsbildner stellen die Tatsachen vor und diskutieren die drängendsten Probleme unseres Planeten.

Um seinen Söhnen nicht länger zur Last zu fallen, flieht der sterbenskranke Ahmet aus dem Krankenhaus, in das ihn seine Söhne in der Hoffnung auf seine Genesung gebracht haben. Völlig erschöpft sucht Ahmet Erholung auf den Stufen eines Altersheimes. Die Bewohner nehmen ihn herzlich in ihrer Mitte auf, in der Annahme, er sei wie sie selbst im Heim "abgegeben" worden.Ahmets Söhne Ali und Resat finden ihren Vater in dieser ihnen völlig fremden Welt wieder. Sie sind fassungslos, als man ihnen erklärt, worum es sich bei dieser Einrichtung handelt, da sie bisher nichts von der Existenz von Altersheimen wussten. Dort, wo sie herkommen, bleiben Eltern bis zu ihrem Tod bei ihren Kindern.

Die Menschlichkeit, die Ahmet von diesen alten Menschen in dieser kalten Umgebung erfährt, rührt ihn zutiefst. Zum Dank für die Freundschaft und Wärme die man ihm entgegenbringt, lädt er die Heimbewohner zu sich ins ostanatolische Dorf nach Diyarbakir ein.

Die Reise, die die Gruppe antritt, ist nicht nur eine Reise vom Westen in den Osten der Türkei, sondern eine Reise zurück zu längst vergessenen Idealen wie Familiezusammenhalt. Am anderen Ende ihres Landes finden sie die Liebe und den Respekt, den sie im letzten Abschnitt ihres Lebens nicht mehr zu finden gehofft hatten.

Anfang der 70er Jahre: Er war der erste Afroamerikaner, der es schaffte, in New York die Mafia zu übertreffen - mit besten Verbindungen zu vietnamesischen Drogenlieferanten, genialen Schmuggelmethoden und seinem legendären "Blue Magic"-Heroin:

Frank Lucas war Familienmensch, Held der Straße - und er war ein skrupelloser Gangster. Ihm auf den Fersen war ein Polizist, der im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen nicht korrupt war, und für den seine Arbeit wichtiger war als ein Privatleben, das ihn hoffnungslos überforderte. Aber als Gesetzesvertreter setzt er Stück für Stück,

gegen alle Widerstände, das Puzzle um Lucas zusammen.  Beide Männer folgen ihrem eigenen Ehrenkodex und beide sind Außenseiter in ihrer Welt - aber am Ende kann es nur einen Gewinner geben ... Basierend auf der wahren Geschichte des New Yorker Drogengangsters Frank Lucas schickt Meisterregisseur Ridley Scott zwei der großen Charakterdarsteller und Superstars des heutigen Kinos in ein packendes Duell: Denzel Washington als Gangsterboss Lucas und Russell Crowe als Detective Roberts. Entstanden ist ein atmosphärisches Gangsterdrama, das perfekt das New York der frühen 70er einfängt und seine Protagonisten auf eine fesselnde Reise in eine vergangene Ära aus Drogen, Verbrechen und Korruption schickt.

Eine der größten Szenen, die in New York gedreht wurden, war die Darstellung des ersten Boxkampfs zwischen Ali und Frazier im Madison Square Garden, wo Lucas seinem Verfolger Roberts einen wesentlichen Hinweis darauf gibt, daß er einer der größten Spieler im Drogengeschäft sein könnte – indem er auf den besten Plätzen sitzt und einen extravaganten Mantel aus Chinchilla-Pelz trägt, den ihm seine Frau geschenkt hat. Gedreht wurde die Sequenz im über 16.000 Plätze verfügenden Nassau Veterans Memorial Coliseum auf Long Island, und gefüllt wurde die Arena mit Statisten in entsprechend zeitgemäßen Kostümen – ebenso wie mit zahlreichen Gesichtern berühmter Persönlichkeiten, die in der damaligen Nacht tatsächlich neben dem Boxring gesessen hatten. Naja, oder zumindest sahen sie exakt so aus wie die echten VIPs von damals

Ridley Scott wie man ihn gerne sieht, detailverliebt, spannend inszenierend, gut besetzte Rollen und eine Geschichte, die bis zum Ende trägt.

In heldenhaften Zeiten besiegt der mächtige Krieger Beowulf den Dämon Grendel und zieht damit den Zorn von dessen

ungeheurlichen,  jedoch verführerischen Mutter auf sich, in einem Konflikt, der einen König in eine Legende verwandelt.

Im Film DAS ERBE DER BERGLER erlebt der Zuschauer die letzten Wildheuer im Muotatal im Kanton Schwyz. Jedes Jahr am ersten August, dem Schweizerischen Nationalfeiertag, steigen die Wildheuer hinauf in die steilen Planggen des "Hinteren Heubrig", ausgerüstet mit Sensen, Heugaren und Griff-Holzschuhen, um die Wildheu-Ernte einzubringen, so wie das schon ihre Väter gemacht haben. Sie sind die Söhne einer Generation, die in der Herausforderung und im Einvernehmen mit der Natur lebten und überlebten.

Der Film DAS ERBE DER BERGLER versucht die lange gewachsenen existenziellen Erfahrungen der Bergler erlebbar und bewusst zu machen. Die Vätergeneration der heutigen Bergler fand ihre Identität im existenziellen Kampf und der Herausforderung mit der Natur. Die heutige Generation, die Söhne erleben das Erbe der Bergler noch immer als Teil ihrer Identität, allerdings hat dieses Handwerk keine existenzielle Bedeutung mehr.

Eines Tages stehen sie vor seiner Tür: Drei Möchtegernmusiker aus dem tiefsten Sumpf der belgischen Provinz bitten den erfolgreichen Buchautor Dries darum, den noch vakanten Posten des Schlagzeugers in ihrer geplanten Rockband zu übernehmen. Dries, fasziniert von der morbiden Aura sozialer Verelendung, willigt ein und tauft das glücklose Häufchen "The Feminists".  Fortan ist er immer dabei: im Proberaum auf dem Bauernhof von Jans Eltern, wo die Mutter den kranken Vater per Zwangsjacke ans Bett fesselt, im blutigen Apartment von Koen, der nur Lust empfindet, wenn er

Frauen misshandelt, und in dem verkommenen Loch, in dem Ivans Frau auf der Couch vor sich hindämmert und das schreiende Baby mit Haschisch ruhigstellt.  Dries ist ein Beobachter, der neugierig die Verkommenheit der Welt in sich hineinsaugt und abends heimkehrt in sein Designerloft hoch über den Dächern von Oostende, wo ihn seine hübsche Frau und manchmal auch eine Gespielin erwartet. Wie ein Gott steigt er immer wieder hinunter in den Sündenpfuhl, kommentiert, manipuliert, intrigiert ... bis er sich schließlich selbst als mythischen Erlöser wähnt, der die Welt um ihre Übel erleichtert. Die Katastrophe ist unaufhaltsam.  

Charlie Hinton (Cuba Gooding Jr.) übernimmt eine Aufgabe, der nur die mutigsten Männer dieser Welt gewachsen sind: die Aufsicht über ein Ferienlager für Kinder. Das Camp macht zunächst einen ziemlich verlotterten Eindruck, und noch dazu haben Charlie und sein Kumpel Phil (Paul Rae) überhaupt keine Erfahrung, was die Organisation anbelangt. So geht schief, was schief gehen muss: Die Kids verursachen Chaos von früh bis spät, und Charlies Erzrivale Lance Warner (Lochlyn Munro) macht ihm zudem mit seinem eigenen nahezu perfekten Ferienlager Konkurrenz.

Jetzt kann nur noch Charlies etwas seltsamer Vater, General Buck Hinton (Richard Gant), ihm aus der misslichen Lage helfen. Er bringt scheinbar im Nu das Camp wieder auf Vordermann, und auch die Kids sind von ihm ganz angetan.

Der Einsatz des Generals bringt nicht nur frischen Schwung in das Ferienlager, sondern sorgt auch bei Charlie dafür, dass er seinen Vater nach all den Jahren wieder mit anderen Augen sieht ...

Der TV-Produzent Rainer (Moritz Bleibtreu) ist ein Zampano des "Unterschichtenfernsehens": Unaufhörlich koksend, entwickelt er Shows der stumpfesten Sorte. Dann wird er von einem jungen Mädchen angefahren, frontal und mit voller Absicht. Pegah (Elsa Sophie Gambard) will sich für den Tod eines geliebten Menschen rächen, und Rainer begreift,

dass er für Einschaltquoten über Leichen gegangen ist. Ein paar Alpträume später beschließt er, sein Leben zu ändern und macht sich auf einen Guerilla-Feldzug gegen die quotenbesessene Unterhaltungsindustrie. Die fetten Jahre sind vorbei. Jetzt beginnt das wahre Leben ...

Miranda (Evan Rachel Wood) hat es wirklich nicht leicht: ihr exzentrischer und manisch depressiver Vater Charlie (Michael Douglas) ist fest davon überzeugt, dass unter dem nahe gelegenen Supermarkt ein Goldschatz vergraben ist.

Während er zielstrebig dem Schatz nachjagen will, ist sie nur damit beschäftigt, ihm diesen Unsinn auszureden.

Heiligabend in Berlin: Zufällig kreuzen sich die Wege ganz unterschiedlicher Menschen. Da ist Elke (Susann Ugé), eine allein erziehende Mutter, die einiges auf sich nimmt, um ein Versprechen, das sie ihren Kindern gegeben hat, einzulösen; ein Vater (Hans Klima), der aus Schamgefühl versucht, sich vor dem alljährlichen Treffen mit seinem Sohn (Andreas Guenther) zu drücken; der Schauspieler Alwin (Max Herbrechter), der nach einem enttäuschenden Casting sein Talent unter kuriosen Umständen in der Öffentlichkeit herausfordert; ein Weihnachtsmann, der Schnäppchenmärkte ausraubt und Weisheiten übers Leben hinterlässt;

der verwitwete, mürrische U-Bahnfahrer Otto (Klaus Gehrke), dem entgegen seiner Prinzipien, die vitale Reinigungsmittelvertreterin Sieglinde vor die Nase gesetzt wird; und da sind noch Joseph (Pasquale Aleardi) und Maria (Isabella Parkinson), die sich Monate nach ihrer Trennung plötzlich gegenüberstehen. Sie alle sollen an diesem Heiligabend in Berlin ganz überraschend feststellen, dass es Hoffnung gibt, wo man sie gar nicht vermutet ...

SCHÖNER LEBEN feierte seine Premiere auf der 56. Berlinale in der Reihe Perspektive Deutsches Kino und wurde zum 47. Internationalen Film Festival Thessaloniki als Wettbewerbsbeitrag eingeladen.

Seit mehr als 30 Jahren führt Muharrem ein schlichtes Angestelltendasein in demselben traditionellen Viertel Istanbuls, in dem er auch geboren wurde. Bescheiden und introvertiert, in ärmlichen Verhältnissen lebend, hält sich der einsame Mann strikt an die islamischen Gebote: Er betet viel und übt sich in sexueller Enthaltsamkeit. Aufgrund seiner gläubigen Hingabe werden die Führer einer reichen und mächtigen religiösen Gruppe auf Muharrem aufmerksam.

Weil er als vertrauenswürdig und pflichtbewusst gilt, bieten sie ihm ein Stellung an: Er soll die Mieten ihrer zahlreichen Liegenschaften einholen. Muharrem wird neu eingekleidet, mit einem Handy und einem Computer versorgt – und findet sich in einer Welt wieder, der er bislang erfolgreich aus dem Weg gehen konnte.

Der Look von "Chinatown" ist Legende. John A. Alonzo schuf für Roman Polanskis Thriller von 1973 eine einzigartige Komposition aus Farbe, Licht und Schatten. Der Dokumentarfilm von Regisseur Axel Schill und Produzentin Stephanie Bahr beschäftigt sich mit Leben und Arbeit von John A. Alonzo (1934-2001) und beschreibt seinen kreativen Prozess, nicht nur in der Kinematographie, sondern auch als Schauspieler, als Bildhauer und Fotograf. Mut, Beharrlichkeit und Vertrauen in seine eigenen Fähigkeiten erklären seinen Werdegang vom mexikanischen Farmerjungen bis hin zu einem der

anerkanntesten "Lichtkünstler Hollywoods". Dieser Film, auf HD CAM gedreht, ist nicht nur eine Hommage, sondern wirft Licht auf die Kunst der Kinematographie. Der Kameramann als solcher ist nicht nur Techniker, sondern Künstler, ein Maler von Licht und Schatten, Gestalter von Raum und Bewegung sowie ein Designer der Farben. Er verbindet wie kein anderer sein Handwerk, mit der Fähigkeit sein Umfeld zu motivieren, zu interpretieren und zu lenken. In diesem Portrait ist Alonzo Beispiel für Motivation und Inspiration, vor allem für den Nachwuchs.

Um nicht länger allein zu sein, klaut sich Oliver (36), was ihm am meisten fehlt: eine Frau, drei Kinder, eine Oma, einen Opa und einen Hund. Eingemauert im 17. Stockwerk eines leeren Hochhauses, beginnt Oliver mit all seiner Liebe und Entschlossenheit den wildfremden Haufen zu seiner Familie zu erziehen. Anarchie und Chaos brechen aus. Die Wünsche, Ängste und Neurosen der neuen "Familienmitglieder" prallen wild aufeinander.

Der häusliche, zwischenmenschliche Kleinkrieg eskaliert und wird zu einer Frage von Leben und Tod. Doch Oliver hält an seiner Vision von einer glücklichen Familie fest - nach und nach versteht ein jeder, dass das Leben "da draußen" noch viel verkorkster ist als das Leben "drinnen bei Oliver". Wächst doch noch zusammen, was nicht zusammen gehört?