Neue Filme Oktober 2014

Der 20.000 Tag im Leben von Nick Cave, vom ersten Weckerklingeln bis zum Strandspaziergangnach dem abendlichen Auftritt, wird zu einem poetischen dichten Porträt rastloser Kreativität. Künstlerduo Jane Pollard und Iain Forsythe kombinieren in ihrem Kinodebüt Realität und Fiktion, Privates und Öffentliches, und erzählen in diesem einen, fiktiven Tag das ganze Leben von Nick Cave. Inszenierte

Szenen wie ein Gespräch mit einem Therapeuten über seine Kindheit, wechseln ab mit Aufnahmen in Proberäumen und Aufnahmestudios.Musikerkollegen wie Blixa Bargeld oder Kylie Minogue erinnern sich mit Nick Cave an ihre Zusammenarbeit. Die Erzählstimme, unverwechselbar von Nick Cave geschrieben und gesprochen, erklärt seine Weltsicht, sein Leben und vor allem seine Philosophie des Songwritings.

Kier besucht die legendären Tempel der Moderne: Das Frankfurter Städel, das Museum Ludwig in Köln, das Kunstmuseum in Bonn, den Hamburger Bahnhof in Berlin, das Louisiana Museum bei Kopenhagen, das Centre Pompidou in Paris. Auf seiner Reise trifft er auf viele alte Freunde und Weggefährten. Mit ihnen begibt er sich auf einen Trip durch die Welt der Kunst. Kier und seine Freunde Rosemarie Trockel, Udo Kittelmann, Marc Brandenburg, Jonathan Meese, Marcel Odenbach, Nicolette Krebitz, Max Hollein, Tobias Rehberger, Nikolaus Hirsch und Lars von Trier lassen den Zuschauer teilhaben an persönlich Erlebtem. Geschichten, die so noch niemand zuvor gehört hat.

Kier erzählt von seiner Zeit mit Andy Warhol und den rauschenden Feiern zwischen New York und Rom. Wie er mit Guy Maddin im Jahr 2012 ein Filmprojekt über verlorene Filme für das Centre Pompidou gemacht hat oder mit der Künstlerin Rosemarie Trockel gegen den Abriss des Kölner Kunstforums protestierte. Dabei verbindet er seine persönliche narrative Sicht mit ausgewählten Kunstwerken und macht sie zusammen mit seinen Gesprächspartnern für die Zuschauer erlebbar. Nicht aus der Perspektive eines Kunsthistorikers, sondern aus der eines Arteholics.

Nick Fentons und Peter Stricklands Konzertfilm »Björk: Biophilia Live« ist der Höhepunkt von Björks komplexem multimedialen Werk Biophilia. Basierend auf der Idee eines vollkommen unvermittelten Erlebens der Natur suggeriert der Titel »Biophilia« einen Bereich, in dem Musik, Natur und Technologie aufeinander treffen, Wissenschaft und Emotionen miteinander verschmelzen. Björks siebtes und anspruchsvollstes Studioalbum besteht aus 10 Songs, zehn damit korrespondierenden Apps, Björks neuer Webseite, einer Konzerttour mit

Workshops und dem Film »Björk: Biophilia Live«. Jeder einzelne Track steht in einer ganz besonderen Beziehung zu Björk, zu ihrer Weltsicht, der Art und Weise, wie sie die Natur und die Strukturen von Musik liest, begreift und unter einen Hut bringt. Unzählige Entwickler, Wissenschaftler, Autoren, Musiker, Instrumentenbauer und Erfinder waren an der Erschaffung des Biophilia Universums beteiligt. Das im Londoner Alexandra Palace aufgenommene Spektakel entfaltet eine audiovisuelle Kraft, als wäre man dabei gewesen.

Der mystisch anmutende BUTTER ON THE LATCH spielt in den finsteren Wäldern von Mendocino, wo ein Balkan-Folk-Festival stattfindet, auf dem Sarah ihre Freundin Isolde mit einem Besuch überrascht. Ausgelassen wie kleine Mädchen, werfen sie sich in das Festivalgeschehen. Sarah lernt einen gutaussehenden Mann kennen und entscheidet sich, ihn zu verführen – langsam und über mehrere Tage.

Während sie sich ihrem Ziel nähert, verändern unirdische, erschreckende Gefühle ihr Verhalten. Sie stürzt immer tiefer in die mythische Welt der anderen Festivalbesucher und vergisst darüber fast ihre Freundin.

Der Kinodokumentarfilm DAS GROSSE MUSEUM ist ein neugieriger, verschmitzt humorvoller Blick hinter die Kulissen einer weltberühmten Kulturinstitution. Über zwei Jahre hat sich Regisseur Johannes Holzhausen im Kunsthistorischen Museum in Wien mit seinem Filmteam umgesehen. In aufmerksamem Direct Cinema-Stil – kein Off-Kommentar, keine Interviews, keine Begleitmusik – beobachtet der Film die vielgestaltigen Arbeitsprozesse, die daran mitwirken, der Kunst ihren rechten Rahmen zu geben. Die Kette ineinander greifender Rädchen reicht von der Direktorin zum Reinigungsdienst, von den Transporteuren zur Kunsthistorikerin. Der Film zeigt routinierte Handgriffe, vor allem aber lebhafte Mikrodramen, in denen die Arbeitskräfte als Protagonistinnen und Protagonisten hervortreten: Eine Restauratorin istder Geschichte eines mehrfach bearbeiteten Rubens-Gemäldes auf

der Spur; ein anderer verzweifelt ausdrucksstark an der Reparatur eines Modellschlachtschiffs. Eine Frau vom Publikumsdienst fühlt sich am Haus nicht integriert; ein verdienter Sammlungsleiter wird in den Ruhestand verabschiedet. Eine Kunsthistorikerin erlebt Aufregung und Frustration einer Auktion; der kaufmännische Leiter empfindet die „3“ auf einem Plakatmotiv als zu „bissig“. So entsteht nicht nur das Portrait einer staatlichen Kultureinrichtung, die ihre Integrität mit Budgetvorgaben und Konkurrenzdruck ausbalancieren muss. Unangestrengt stellt DAS GROSSE MUSEUM auch weiter reichende Fragen: Wie lässt sich vermitteln zwischen der Bewahrung der Werke und ihrer zeitgemäßen Präsentation? Welche Zwecke hat Kunst für die Selbstdarstellung einer Nation in Politik und Tourismus zu erfüllen?

Der Großstadtanwalt Hank Palmer (Downey) kehrt in seine Heimatstadt zurück, weil sein Vater, der Richter des Ortes (Duvall), einen Mord begangen haben soll. Hank will die Wahrheit herausfinden und nutzt den brisanten Anlass, um seine Familie wiederzusehen, mit der er schon seit Jahren keinen Kontakt mehr hatte.

Endlich haben die Sommerferien begonnen und Dakaria (LAURA ROGE) und Silvania (MARTA MARTIN) freuen sich schon darauf, sie mit ihren Freunden Helene, Jacob und Ludo beim Zelten zu verbringen. Als Daka erfährt, dass die Vampir-Band Krypton Krax in Deutschland auf Tour geht, kann sie ihr Glück kaum fassen – denn sie ist ein großer Fan von Mädchenschwarm Murdo (TIM OLIVER SCHULTZ), dem coolen Lead Sänger der Band. Obwohl ihre Eltern (STIPE ERCEG und CHRISTIANE PAUL) es ihr streng verboten haben, fliegt sie nachts zum Konzert und hofft, Murdo endlich etwas näher zu kommen. Und tatsächlich: Er holt sie während eines Songs zu sich auf die Bühne und es knistert sofort zwischen den beiden! Während Silvania nichtsahnend mit ihren Freunden den gemeinsamen Zeltausflug plant, will Daka

heimlich von Zuhause abhauen und Murdo auf seiner Tour begleiten. Doch was sie nicht weiß: Sie begibt sich damit in größte Gefahr, denn Murdos Manager Xantor (GEORG FRIEDRICH) ist ein alter Rivale ihres Vaters und sinnt mit einem heimtückischen Plan auf langersehnte Rache. Mit vereinten Kräften müssen Silvania und ihre Freunde Daka vor den Mächten der Finsternis beschützen. Dabei bekommen sie Unterstützung vom Zauberer Ali bin Schick (RICHY MÜLLER), während ihr misstrauischer Nachbar, der selbst ernannte Vampirjäger Dirk van Kombast (MICHAEL KESSLER), ihnen weiter nachstellt – und dabei dank seiner Tollpatschigkeit einige Blessuren davonträgt. Welch ein Glück, dass die schöne und geheimnisvolle Krankenschwester Ursula (DIANA AMFT) gleich zur Stelle ist, um ihn zu behandeln…

Thomas (Dylan O’Brien) wacht auf einer Lichtung auf und kann sich an nichts mehr erinnern – außer seinen Vornamen. Bald erfährt er, dass dieser fremde Ort inmitten eines Labyrinths liegt, aus dem es keinen Ausweg zu geben scheint. Aber Thomas ist nicht allein.

Mit ihm sind viele andere Jungen im Labyrinth gefangen, die ebenfalls ihr Gedächtnis verloren haben. Gemeinsam versuchen sie einen Weg in die Freiheit zu finden und das unheimliche Geheimnis zu lüften, wer sie hergebracht hat – und warum…

Die École Primaire Intercommunale de Derrière - Pertuis befindet sich in einem Weiler m it fünf Häusern am Rande des Val - de - Ruz (Neuenburger Jura) auf 1153 Metern Höhe – im Zentrum einer Region, die von den Einheimischen «La Montagne» genannt wird. «Tableau noir» taucht ein in den Mikrokosmos einer Klasse. Über den

Zeitraum eines Schuljahres dokumentiert der Film die Atmosphäre, das Klima von Gemeinsamkeit und Austausch in einem arbeitsamen, aber auch ausgelassenen Ambiente. Regisseur Yves Yersin begleitet die Schüler zudem in ihre familiäre Umgebung und situiert die Schule dabei im sozialen U mfeld von «La Montagne»

Die humanoiden Kult-Schildkröten Donatello, Leonardo, Raphael und Michelangelo nehmen, unterstützt von ihrem Mentor Splinter (DANNY WOODBURN), der furchtlosen Journalistin April O'Neil (MEGAN FOX) und dem ehrgeizigen Kameramann Vern Fenwick (WILL ARNETT), den Kampf gegen ihren ultimativen Endgegner auf: Ninja-Meister Shredder (WILLIAM FICHTNER) und seine Fußsoldaten. Ihre wichtigsten Waffen dabei sind nicht nur ihre Ninja-Ausbildung, Nunchucks, Bo Stab und Co., sondern vor allem ihr Witz, ihr stets heldenhafter Einsatz für das Wohl der Menschheit und, nicht zu

vergessen, eine tiefe brüderliche Verbundenheit, die die vier zu einem unschlagbaren Team macht. Ob mit Leonardos (PETE PLOSZEK) Führungstalent, Donatellos (JEREMY HOWARD) technisch versiertem Verstand, Michelangelos (NOEL FISHER) energetischem Wesen oder Raphaels (ALAN RITCHSON) stürmischer Emotionalität: Solange die vier Ninjas zusammenhalten, hat kein Gegner eine Chance, gegen sie anzukommen. Doch der martialische Bösewicht Shredder hat einen Plan, der alles ändern könnte ...

Das Projekt »The Cut« ist nach »Gegen die Wand« und »Auf der anderen Seite« der dritte Teil seiner Tod-und-Teufel-Trilogie, in der er das Böse im Menschen thematisiert.
Mardin, 1915: Eines Nachts treibt die türkische Gendarmerie alle armenischen Männer zusammen. Auch der junge Schmied Nazaret Manoogian (Tahar Rahim) wird von seiner Familie getrennt. Nachdem es ihm gelingt, den Horror des Völkermordes zu überleben, erreicht ihn

Jahre später die Nachricht, dass auch seine Zwillingstöchter am Leben sind. Besessen von dem Gedanken, sie wiederzufinden, folgt er ihren Spuren. Sie führen ihn von den Wüsten Mesopotamiens über Havanna bis in die kargen, einsamen Prärien North Dakotas. Auf seiner Odyssee begegnet er den unterschiedlichsten Menschen: engelsgleichen und gütigen Charakteren, aber auch dem Teufel in Menschengestalt.

Scorseses Drehbuchautor Mardik Martin hat den Film zweimal gesehen. Wir waren Ende 2013 zusammen beim Filmfestival in Marrakesch in der Jury. Ich habe ihm dort den technisch noch unfertigen Film gezeigt. Er fand ihn zu hell und hat viele Details kritisiert. Aber er mochte ihn, weil wir mit der Besiedlung North Dakotas durch die Armenier auch ein Stück der Geschichte Amerikas erzählt haben, von der viele Amerikaner überhaupt nichts wissen. Wir haben den Film dann ein zweites Mal gemeinsam in New York gesehen. Mardik Martin und Scorsese haben sich bei dieser Gelegenheit zum ersten Mal nach Jahren wiedergesehen.

Alles, was ich am Kino mag, ist in diesem Film. Es ist viel mehr ein Film über die Liebe zum Kino geworden als ein Film über einen Völkermord. Entstanden ist er nach dem Vorbild von Elia Kazans Amerika, Amerika, zwei Szenen habe ich mir daraus entliehen. Am Ende sieht Nazaret mit dem Tuch um den Kopf aus wie der Protagonist aus Yilmaz Güneys Yol – Der Weg. Die Dramaturgie sollte sich an Der Schwarze Falke von John Ford anlehnen. Scorsese hat einen Dokumentarfilm über Kazan gedreht, A Letter to Elia. Darin sagt er: „Du bist mein Vater.“ Scorsese ist mein cinematografischer Vater. Kazan ist also sozusagen mein cinematografischer Großvater. Übrigens wurde er in Istanbul geboren. Fatih Akin aus einem Interview mit Özlem Topçu und Volker Behrens

In ihrem zweiten Spielfilm THOU WAST MILD AND LOVELY lässt Decker Schönheit und Horror unbekümmert miteinander flirten. Sarah lebt mit ihrem Vater auf einer Farm in Kentucky. Über den sattgrünen Bildern liegt eine Frauenstimme, die geheimnisvoll und sinnlich von ihrem Liebhaber erzählt, der ein Mensch sein mag oder

auch die ganze Welt. In diese Abgeschiedenheit platzt Akin, der für den Sommer aushelfen soll. Frau und Kind hat er daheim gelassen hat – und seinen Ehering vorsorglich abgelegt. Bald umkreisen sich die drei, sie beobachten, fühlen sich beobachtet und wissen, dass ihr Beobachten nicht unbeobachtet bleibt.

WEIL ICH KÜNSTLER WAR erforscht die bisher weitgehend im Verborgenen gebliebenen Geschichten von Kunstwerken, die heimlich und unter Lebensgefahr von Gefangenen in den Konzentrationslagern der Nationalsozialisten erschaffen wurden. Die wenigen überlebenden Künstler aber auch die Personen, die diese Werke heute kuratieren, sprechen über die Hintergründe, die die einzelnen Werke, zu solch außergewöhnlichen Dokumenten ihrer Zeit machen. Sie sprechen über die Gefühle und die Stilrichtungen, mit denen diese zum Ausdruck gebracht wurden. Aber auch über die Anonymität, die einige der Bilder und Zeichnungen ausmachen, sowie den Horror und die Vernichtung, die

ihnen innewohnen. Der Film gewährt einen einmaligen Blick auf Werke, die heute zu Sammlungen in Frankreich, Deutschland, Israel, Polen, Tschechien, Belgien und der Schweiz gehören. WEIL ICH KÜNSTLER WAR ist eine sensible und poetische Reise auf den Spuren verborgener Kunstwerke. Vor dem Hintergrund ihrer Entstehungsgeschichten wird der Zuschauer mit einer ganz neuen Interpretation von Form, Ausdruck und Schönheit konfrontiert. Dabei offenbart sich, warum die Menschen diese Werke schaffen mussten und dass Kunst genauso lebensnotwendig sein kann wie Nahrung oder Wasser.

Der charmante Richard hat seine Firma verkauft und freut sich auf ein sorgloses Leben. Das ändert sich schlagartig, als er feststellen muss, dass er betrogen wurde. Die Firma ist pleite und die Rente für ihn und seine geschiedene Frau Kate futsch! Nach dem ersten Schrecken ist schon bald ein Plan gefasst und in die Tat umgesetzt: Richard tut sich mit seiner Ex-Frau zusammen, gemeinsam spüren sie den Betrüger in Frankreich auf und heften sich an seine Fersen. Die Lage vor Ort erfordert jedoch Unterstützung und so eilen die alten

Freunde und Nachbarn Jerry und Pen ihnen nur zu gerne zu Hilfe. Geplagt von dem einen oder anderen altersbedingten Zipperlein, aber ausgestattet mit einer guten Portion Lebenserfahrung, gerät das Quartett in immer absurdere Situationen. Als Krönung des gewagten Unterfangens soll schließlich ein Diamantenraub alle Probleme lösen. Ganz nebenbei stellen Kate und Richard fest, dass sie eigentlich ein ziemlich gutes Team sind – fast wie in alten Zeiten …

Franz Eberhofer (Sebastian Bezzel) bekommt es diesmal gleich mit einer ganzen Serie bizarrster Todesfälle rund um die Familie Neuhofer zu tun. Während alle, besonders aber Franz‘ Vorgesetzter Moratschek (Sigi Zimmerschied), an Zufälle glauben, heften sich Franz und Rudi (Simon Schwarz) an die Fersen der Femme fatale Mercedes

(Jeanette Hain) und ihrem Partner Klaus Mendel (Sascha Alexander Gersak). Die Reise führt sie bis nach Teneriffa, wo Franz und Rudi in einem Romantikhotel als vermeintliches Pärchen landen. Wieder einmal Stress pur für den Eberhofer Franz, zumal ihm die Hauptverdächtige Mercedes auch noch ordentlich den Kopf verdreht hat.



			http://www.20000daysonearth.com/
			https://www.facebook.com/20000daysonearth
			http://nickcave.com/news/nick-cave-20000-days-on-earth/
			zeit und ort tip berlin

			"Wer ist eigentlich dieser Nick Cave?" Von Michael Pilz Die Welt
			"Blade Runner im eigenen Auftrag" Von Daniel Kothenschulte Frankfurter Rundschau
			"Ein Kannibale packt aus" Von Andreas Borcholte Spiegel
			"Die Weisheit des Herrn Höhle" Von Jens-Christian Rabe Süddeutsche Zeitung
			"Steuermann Nick Cave" 10.02.2014 Von Sebastian Leber Tagesspiegel
			"Von hier bis zur Ewigkeit" V on Gerrit Bartels Tagesspiegel
			"Episoden eines Egomanen" Von Carolin Weidner taz
			"A Rocker Covers a Lot of Ground in One Day" By Stephen Holden The New York Times
			"Alltag mit Mythenspeichel" Von Christian Meyer Zeit

			Ulrich Sonnenschein	epd film
			Katharina Granzin	filmstarts
			Luke Buckmaster	guardian
			Falk Straub	kino-zeit
			Peter Osteried	kritiken.de
			Dimitrios Athanassiou	moviemaze
			Oliver Kaever	programmkino
			Logan Hill	rolling stone
			Charlotte Janus	unauf
			Rob Nelson	variety

			Istanbul International Film Festival: FIPRESCI Prize - Sundance Film Festival: Directing Award, Editing Award



			http://www.arteholic-derfilm.de/
			zeit und ort tip berlin

			"Ich war einfach sehr fotogen“ Von Daniel Kothenschulte Frankfurter Rundschau
			"Hollywood entmündigt dich" Ein Interview von Hannah Pilarczyk Spiegel
			"Kölsch in Hollywood" Von Gunda Bartels Tagesspiegel
			"Dieses außerirdische Grünblau" Von Katja Nicodemus Zeit

			Frank Arnold	epd film
			Ulf Lepelmeier	filmstarts
			Harald Mühlbeyer	kino-zeit
			Marcus Woeller	kunst+film
			Christiane Peitz	ndr
			Sophie Charlotte Rieger	programmkino



			http://www.biophiliathefilm.com/
			http://bjork.com/
			https://www.facebook.com/bjork
			zeit und ort tip berlin



			Michael Meyns	programmkino
			Guy Lodge	variety



			https://www.facebook.com/ButterOnTheLatch
			zeit und ort tip berlin

			"Blair Bitch Project" Von Julia Dettke Zeit

			Manon Cavagna	critic.de
			Frank Schnelle	epd film
			Holger Römers	filmdienst
			Andreas Günther	filmstarts
			Peter Debruge	variety



			http://www.dasgrossemuseum.com/
			zeit und ort tip berlin

			"Von Rubensforschern und Mottenzählern" Von Silvia Hallensleben Tagesspiegel

			Manon Cavagna	critic.de
			Frank Arnold	epd film
			Esther Buss	filmdienst
			Michael Meyns	filmstarts
			Joachim Kurz	kino-zeit
			Roberta De Righi	kunst+film
			Michael Meyns	programmkino
			Jay Weissberg	variety

			Diagonale: Beste künstlerische Montage Dokumentarfilm - 64. Berlinale: Caligari-Filmpreis


Der Kinodokumentarfilm DAS GROSSE MUSEUM ist ein neugieriger, verschmitzt humorvoller Blick hinter die Kulissen einer weltberühmten Kulturinstitution. Über zwei Jahre hat sich Regisseur Johannes Holzhausen im Kunsthistorischen Museum in Wien mit seinem Filmteam umgesehen. In aufmerksamem Direct Cinema-Stil – kein Off-Kommentar, keine Interviews, keine Begleitmusik – beobachtet der Film die vielgestaltigen Arbeitsprozesse, die daran mitwirken, der Kunst ihren rechten Rahmen zu geben. Die Kette ineinander greifender Rädchen reicht von der Direktorin zum Reinigungsdienst, von den Transporteuren zur Kunsthistorikerin. Der Film zeigt routinierte Handgriffe, vor allem aber lebhafte Mikrodramen, in denen die Arbeitskräfte als Protagonistinnen und Protagonisten hervortreten: Eine Restauratorin istder Geschichte eines mehrfach bearbeiteten Rubens-Gemäldes auf		der Spur; ein anderer verzweifelt ausdrucksstark an der Reparatur eines Modellschlachtschiffs. Eine Frau vom Publikumsdienst fühlt sich am Haus nicht integriert; ein verdienter Sammlungsleiter wird in den Ruhestand verabschiedet. Eine Kunsthistorikerin erlebt Aufregung und Frustration einer Auktion; der kaufmännische Leiter empfindet die „3“ auf einem Plakatmotiv als zu „bissig“. So entsteht nicht nur das Portrait einer staatlichen Kultureinrichtung, die ihre Integrität mit Budgetvorgaben und Konkurrenzdruck ausbalancieren muss. Unangestrengt stellt DAS GROSSE MUSEUM auch weiter reichende Fragen: Wie lässt sich vermitteln zwischen der Bewahrung der Werke und ihrer zeitgemäßen Präsentation? Welche Zwecke hat Kunst für die Selbstdarstellung einer Nation in Politik und Tourismus zu erfüllen?

KINOTOUR in Anwesenheit des Regisseurs Johannes Holzhausen: Berlin Mo, 13.10. fsk Kino



			http://www.thejudgemovie.com/
			https://www.facebook.com/TheJudgeMovie
			zeit und ort tip berlin

			"Vater-Sohn-Rivalität auf der Anklagebank" Von Ralf Krämer Die Welt
			"Wenn der Vater ohne Tochter" Von Stefan Schulz Frankfurter Allgemeine Zeitung
			"Peter Pan geht vor Gericht" Von Susan Vahabzadeh Süddeutsche Zeitung
			"Wir müssen reden" Von Martin Schwickert Tagesspiegel

			Patrick Heidmann	epd film
			Rory O'Connor	exberliner
			Carsten Baumgardt	filmstarts
			Laurenz Werter	kino-zeit
			Peter Osteried	kritiken.de
			Stefan Bröhl	movieworlds



			http://www.vampirschwestern2.de/site/
			zeit und ort tip berlin



			Horst Peter Koll	filmdienst
			Andreas Staben	filmstarts
			Laurenz Werter	kino-zeit
			Peter Osteried	kritiken.de
			Michael Meyns	programmkino



			http://themazerunnermovie.com/
			http://instagram.com/mazerunnermovie
			http://www.tumblr.com/tagged/the-maze-runner
			http://themazerunnerdaily.tumblr.com/
			https://twitter.com/MazeRunnerMovie
			https://www.facebook.com/MazeRunnerMovie
			zeit und ort tip berlin

			"Jungens, wollt ihr ewig rennen?" Von Michael Meyns Die Welt
			"Ein Ausbildungsplatz im Knast" Von Dietmar Dath Frankfurter Allgemeine Zeitung
			"Die Welt wird enger mit jedem Tag" Von Fritz Göttler Süddeutsche >Zeitung
			"Im Labyrinth der Angst" Von Martin Schwickert Tagesspiegel

			Christoph Petersen	filmstarts
			Falk Straub	kino-zeit
			Björn Schneider	kritiken.de
			Jennifer Mazzero	movieworlds



			zeit und ort tip berlin



			Reinhard Lüke	filmdienst
			Lisa Hedler	kino-zeit
			Michael Meyns	programmkino

			LOCARNO 2013 – Internationale Jury - Besondere Erwähnung, Preis der Jugendjury - FESTIVAL DU FILE FRANÇAIS D’HELVÉTIE 2013 – Preis der Jugendjury



			http://www.ninjaturtles-film.de/
			https://www.facebook.com/teenagemutantninjaturtles
			http://www.ninjaturtlesmovie.co.uk/
			zeit und ort tip berlin

			"Wie viel lässt sich mit Megan Fox aufwerten?" Von Ralf Krämer Die Welt
			"Erst Pizza, dann Dresche" Von Benjamin Moldenhauer Spiegel

			Yun Hua Chen	exberliner
			Christoph Petersen	filmstarts
			Peter Osteried	kino-zeit
			Sophie Charlotte Rieger	kritiken.de
			Stefan Bröhl	movieworlds
			Justin Chang	variety



			http://www.liebetodteufel.de/
			https://www.facebook.com/TheCutDerFilm
			zeit und ort tip berlin

			"Der Genozid und das Schweigen" 31.08.2014 Von Anke Westphal Berliner Zeitung
			"Der stumme Nazareth von Kobane" Von Peter Uehling Berliner Zeitung
			"Beim Bau der Bagdad-Bahn" Von Tigran Petrosyan der Freitag
			"Die Türkei ist dafür noch nicht bereit" Von Iris Alanyali Die Welt
			"Mit Leibwächtern werde ich mich besser fühlen" Von Hanns-Georg Rodek und Peter Praschl Die Welt
			"Dem Kranich folgen" 31.08.2014, Von Dietmar Dath Frankfurter Allgemeine Zeitung
			"Rosen und Steine" Von Peter Körte Frankfurter Allgemeine Zeitung
			"Im Kellerkino" Von Daniel Kothenschulte 31.08.2014 Frankfurter Rundschau
			"Odyssee neben der Zeit" Von Daniel Kothenschulte Frankfurter Rundschau
			"Biederkeit in Großformat" Von Caroline M. Buck neues deutschland
			"Die Passion des Herrn Nazaret" Von Wolfgang Höbel Spiegel
			"Die Kunst des Überlebens" 31.08.2014 Von Tobias Kniebe Süddeutsche Zeitung
			"Mann mit großem Herzen" Von Tobias Kniebe Süddeutsche Zeitung
			"Das armenische Drama" 01.09.2014 Von Christiane Peitz Tagesspiegel
			"The Cut": Der stumme Schrei" Von Jan Schulz-Ojala Tagesspiegel
			"Humor ist Überleben" Interview von Alem Grabovac taz
			"Q&A: Fatih Akin Discusses His New Film ‘The Cut’" By Stephen Heyman The New York Times
			"Der Skandal ist ein Märchen" von Julia Dettke Zeit

			Lukas Stern	critic.de
			Katharina Grimnitz	epd film
			Björn Becher	filmstarts
			Peter Bradshaw	guardian
			Stephan Langer	kino-zeit
			Peter Osteried	kritiken.de
			Carsten Beyer	kulturradio rbb
			Oliver Heilwagen	kunst+film
			Stefan Bröhl	movieworlds
			Jan-Christoph Kitzler	ndr
			Sophie Charlotte Rieger	programmkino
			Jay Weissberg	variety



			http://thouwastmildandlovely.squarespace.com/
			https://www.facebook.com/MildAndLovely
			zeit und ort tip berlin



			Esther Buss	filmdienst
			Andreas Günther	filmstarts

			Sarasota Film Festiva: Independent Visions Award





			"Kann man den Holocaust ästhetisch erfahren?" Von Marcus Woeller Die Welt

			Andreas Günther	filmstarts



			https://www.facebook.com/LovePunchUK
			http://trailers.apple.com/trailers/independent/thelovepunch/
			http://www.wie-in-alten-zeiten-film.de/
			https://de-de.facebook.com/wieinaltenzeiten.derfilm
			zeit und ort tip berlin

			"Wie es 007 schafft, seine Augenbrauen zu retten" Von Barbara Möller Die Welt
			"Im Notfall nach Paris" Von Susan Vahabzadeh Süddeutsche Zeitung
			"Anything to Save Their Pensions" By Ben Keniigsberg The New York Times

			Anke Sterneborg	epd film
			Michael Ranze	filmdienst
			Carsten Baumgardt	filmstarts
			Peter Bradshaw	guardian
			Peter Osteried	kino-zeit
			Tim Lindemann	kritiken.de
			Sophie Charlotte Rieger	programmkino
			Charles Gant	variety


20.000 Days on Earth



			http://winterkartoffelknoedel-film.de/#/home
			https://de-de.facebook.com/winterkartoffelknoedel



			Tim Slagman	filmdienst
			Tim Slagman	filmstarts
			Joachim Kurz	kino-zeit