In den letzten Jahren fand ein Dialog, der in meinem Kopf tobte, seinen Weg in den Mund von zwei Charakteren, ein Paar Teenager in Suburban Connecticut. Einer von ihnen war Amanda, die entschieden hatte dass sie keine menschlichen Gefühle fühlte und sie ihr ganzes Leben lang vorgetäuscht hatte. Die andere war Lily, die schien sensibel und gut eingestellt, aber hegte die Art von kolossalen emotionalen Impulsen, die möglich waren lösche jeden Sinn für Verhältnis und lösche ihre Achtung vor denen um sie herum. Ihre knorrige Freundschaft wurde das Rückgrat der Thoroughbreds, ursprünglich ein Bühnenstück. Mein bestes Schreiben kommt immer aus Angst, und jedes dieser Mädchen verkörpert eines meiner dunkelsten Verdacht über mich selbst.
An manchen Tagen fühle ich mich kalt bis zur Leere. Auf anderen Tage, scheinbar triviale Emotionen werden so groß werden, dass ich einfach nicht mehr sehen kann. Es gab eine Menge, die mich in jeder Figur - Amanda und Lily - erschreckte, aber auch eine Menge, die ich geliebt.

Das Stück wurde zu einer Art philosophischer Konversation über Moral und über die Fragen Das hat mich nachts wach gehalten: Wenn meine emotionale Verkabelung tatsächlich ein bisschen verrückt ist, macht mich das dann schlecht Person? Sind emotionale Instinkte notwendig, um Richtig und Falsch zu trennen? Oder kann eine distanzierte Ansicht von die Welt ist tatsächlich ein Vorteil in der moralischen Entscheidungsfindung? Wohlstand und Privilegien standen immer in meinem Angst, und so stellte ich mir diese zwei Charaktere in einer Umgebung vor, die sie davon abhalten könnte Empathie und in einem Alter, in dem sie gerade damit beginnen, ihre eigenen Wertesysteme aufzubauen.  Cory Finley/Regie