Schon lange vor Drehstart, vor dem Entwurf und dem Drehbuch, stand für Iñárritu bereits fest, dass es eine Live-Erfahrung werden würde. "Von der ersten Skriptseite an war mir klar, dass ich es "live" drehen wollte, dass ich dem Publikum auf radikale Weise die Perspektive des Hauptcharakters nahe bringen wollte. Das war für mich und das Team ein ganz neuer Ansatz, und es stellte vom Anfang bis zur letzten Einstellung bei der Post-Produktion eine große Herausforderung für uns dar." Die erweiterte, instinktive und ununterbrochene Art der Aufnahmen mit Steadicam und Handkameras bedeutete zugleich, dass die Beleuchtung nicht mit der üblichen Ausrüstung realisiert werden konnte. Dialoge und Szenenanweisungen mussten exakt mit der Kamerabewegung synchronisiert werden. Damit ähnelte das Filmset mehr einer Theaterbühne, zumal der Film ja auch innerhalb eines Theaters gedreht wurde.

"Wir übten die Stellproben und Szenenchoreographie zunächst mit Doubles in einem leeren Set. In einer Komödie bedeutet der Rhythmus alles. Ich musste also mit dieser Methode nicht nur den inneren Szenenrhythmus finden – wir lernten dadurch auch, die Sets und Räume mit enormer Genauigkeit zu gestalten", erläutert Iñárritu. "Chivo (alias Emmanuel Lubezki) war der beste Mitarbeiter, den ich mir denken kann. Er ist nicht nur ein Meister der Beleuchtung; ich glaube zudem, dass nur wenige Kameramänner mit den besonderen technischen Vorrichtungen des Films zurecht gekommen wären. Wir konnten die Darsteller nicht auf die übliche Art ausleuchten – wenn man konventionelle Aufnahmen macht, beleuchtet man jeden Winkel, und kann sich auch die Zeit dafür nehmen. Dass er die Beleuchtung unter diesen besonderen Umständen hinbekam, ohne den Look des Films zu beeinträchtigen, das erforderte unglaubliches Talent und Handwerk. Ich glaube, dass tatsächlich nur Chivo dazu fähig war", schwärmt Iñárritu.