Den Wunsch Clemens Meyers Kurzgeschichte IN DEN GÄNGEN zu verfilmen, hatte ich sofort, als ich das erste Mal seinen Erzählband DIE NACHT, DIE LICHTER aufschlug.

Die Geschichte eines einsamen jungen Mannes, der in die Atmosphäre der nächtlichen Gänge eines Großmarkts eintaucht, ließ mich nicht mehr los. Das Rauschen der nahen Autobahn auf der Laderampe, eine heimliche Fünfzehn im Dienst, der Kaffeeautomat, der Chef der Nacht, der jedem bei Arbeitsende die Hand gibt. Meyers Geschichte hat eine solche Tiefe und Tragik, und kommt doch dabei mit so wenig aus. Vieles bleibt unausgesprochen, wird nicht bis zum Ende erzählt.

Der Leser, und jetzt im Film der Zuschauer, muss die Teile zusammensetzen. Liebe und Tod im Großmarkt. Die Süßwaren-Marion, Bruno, Rudi, Irina, der Paletten- Klaus, sie alle wachsen über sich hinaus. Was bleibt ist die Erkenntnis, dass hier eine Gemeinschaft, Wärme und das kleine bisschen Glück nur in den Gängen des Großmarkts möglich sind.  Thomas Stuber

Vor drei Jahren kam Ziad mit diesem unglaublichen Projekt auf mich zu, das er in Beirut gedreht hatte. Für mich war dann von Beginn an klar, dass wir mit diesem Ausgangsmaterial etwas ganz Außergewöhnliches hatten. Und weil die Protagonisten im Film nicht reden, brauchten wir eine ganz andere Dramaturgie. Das war eine große Herausforderung und gab uns die Möglichkeit, eine Stimme hinzuzufügen. Von dem Punkt an haben wir beschlossen, zusammen zu arbeiten. Es war ausgeschlossen, an diesem Film linear zu arbeiten.

Man musste ständig zwischen dem Ton und dem Bild jonglieren. Als wir entschieden hatten, all unsere Kraft, unser Know-How und unseren Einfluss in dieses Projekt zu investieren, gab es noch keinen vordefinierten Plan. Ursprünglich schwebte uns eine Performance mit einem Orchester vor. Wir wollten einen Remix aus minimalistischer Musik mit dem Baulärm der Betonmischer produzieren. Aber schließlich erschien uns dieser so rohe Dokumentarfilm als ein idealerer Ausgangspunkt. Wir benötigten eine gewisse Zeit für den Tonaspekt des Films, um ihm seine rohe Form zu lassen. Nach zweieinhalb Jahren Arbeit war der Film dann fertig. Wir waren von uns selbst erstaunt: wir gingen von einer sehr weitgefassten Idee mit mehreren Möglichkeiten aus, weil wir noch keine Fernsehfinanzierung hatten. Und so konnten wir von Beginn an sehr frei bleiben, weil uns keinerlei Zwänge auferlegt wurden.

Die Idee war, den Rhythmus des Films so zu strukturieren, dass er den Alltag der Arbeiter widerspiegelt: zwischen Aufbau und Zerstörung. Das konnten wir mit Hilfe des Tons realisieren: die Kakophonie des wirklichen Lebens im Kontrast zur völligen Stille, in die man sich zurückzieht.
Die Arbeiter wollten sich von ihrem inneren Leid loslösen, indem sie sich dem äußerlichen Schweigen zuwenden. Dieser Dialog 11 zwischen der Kakophonie und dem Schweigen ermöglicht dem Zuschauer eine sinnliche Erfahrung.    Ansgar Frerich Produzent